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sábado, 18 de septiembre de 2021

La toxicidad en el arte

 

La toxicidad es uno de los temas más extendidos hoy día y podemos encontrarla fácilmente en cualquier ámbito de nuestras vidas, y el arte no iba a ser menos; de hecho es un gran instigador dado que, como es subjetivo, el artista está expuesto a muchas críticas, tanto de profesores como compañeros, junto con los críticos y el público en general.


Da igual si eres artista o no, todo el mundo tiene la desgracia de tratar con gente tóxica que nos hace la vida imposible; pero en esta entrada me voy a centrar en esos aspectos de la toxicidad asociados al mundo del arte, el diseño y la ilustración.


He aislado tres escenarios en los que suele aparecer con más intensidad, voy a intentar dejar claro de qué forma yo lo he vivido para que podáis identificarlo si os pasa a vosotros. Como es obvio, esto es solo mi punto de vista en la forma de consejos que creo que pueden ser útiles para los artistas que leen este artículo. 


Los tres sitios en los que puede aparecer la toxicidad relacionada con el arte son: en casa, en las escuelas y en las RRSS. En este ultimo punto también vamos a meter a los amigos cercanos.





1. El hogar


En casa usualmente es donde se aprende a dibujar y se dan los primeros pasos, ya sea por dibujar con un herman@ o porque quieras imitar el estilo de uno de tus padres si resulta que ellos son dibujantes y pintores.


Durante el crecimiento se adquiere cierta experiencia y, en algunas ocasiones, el aprendiz puede llegar a superar en destreza al maestro o a la persona con la que ha empezado a dibujar.


¿Cuándo podría aparecer la toxicidad entonces?


Eso depende de la educación de quienes están implicados, pero lo más común es que surja entre herman@s que empezaron a dibujar casi al mismo tiempo. Y la incidencia es aún peor si es el/la pequeñ@ quien supera en poco tiempo la habilidad del mayor o si mejora mucho antes que este.


¿Por qué es más probable que sea el/la mayor quien sienta envidia en vez de al revés?


Normalmente se sigue educando al mayor como la persona que más habilidades debe tener de entre el resto de herman@s simplemente por superarles en edad, hecho que se generaliza a todas las cualidades de esa persona. Teniendo esto en cuenta, se sentirá en cierto modo "humillad@" si percibe que su herman@ pequeñ@ le supera en algún tipo de destreza, el dibujo en este caso, y la relación puede volverse complicada al surgir sentimientos como los celos y la envidia, hasta el punto de querer sabotear su avance.


En este punto los padres deberían tomar cartas en el asunto y cortar de raíz ese tipo de conductas en caso de que surjan durante la infancia; sin embargo, en la adolescencia resulta algo más complicado ya que se suele poner en entredicho la autoridad de los padres.


Consejo


En este punto, mi consejo es que ignoréis a esa persona cuando trate de poneros palos en la  rueda, no caigáis en las provocaciones y tratad de ser asertivos en caso de que os pase  cuando sois adolescentes; intentad meteros en la piel del otro para entender por qué se siente así y tratad de hablarlo en frío y sin hostilidades. Si la cosa sigue sin funcionar, no insistáis porque la decisión por su parte ya está tomada y solo va a perjudicaros. Seguid adelante con vuestro camino.


Si el caso se da entre padres con sus hijos, que da vergüenza tener que mencionarlo pero realmente existe, siempre que el/la hij@ sea lo suficientemente mayor, se puede probar el mismo consejo; y si no funciona, os digo lo mismo. Seguid vuestro camino,

porque nadie tiene derecho alguno a cortaros las alas, y mucho menos por envidia.


Ejemplo personal


Sufrí las dos situaciones, aunque no simultáneamente, y podría decir que el segundo caso fue mucho más leve que el primero; es decir, el caso de el hermano pequeño que supera al mayor fue muchísimo peor y más grave psicológicamente que el de padres con los hijos.


El machaque psicológico que tuve que aguantar fue muy continuado en el tiempo, y fui tan tonta que no me di cuenta de las señales hasta que era tarde. Sobretodo ocurrió cuando mi estilo empezó a volverse más realista; esta persona, a base de insistencia casi diaria, trataba de impedir que cambiase y evolucionase. Primero pasó de mostrarse superior en el dibujo a fingir

alabanza hacia mi estilo, pero, viendo que eso no le funcionaba, su falsa amabilidad se  transformó en hostilidad, mostrando esa envidia sin tapujos.


Como os habréis dado cuenta, este tipo de personas cambian su conducta para tratar de obtener un resultado favorable por medio de la manipulación de tu percepción del estilo que tienes en ese momento. Primero se sienten superiores dado que, por edad, su habilidad es mayor. Cuando se produce el choque de realidad, pueden darse dos casos:


  • O actúa como el ejemplo personal que he puesto, mostrando falsa adoración hasta que les dé resultado.
  • O explotan y rechazan tu estilo directamente.


También hay un tercer caso en el que el hermano mayor acepta con honestidad que el/la pequeñ@ le ha superado y trata de aprender de esa persona para poder mejorar en su propio estilo y forjar un lazo más fuerte y sano. Que suceda este tercer caso es una de las cosas más gratificantes que puedes sentir, no sólo por la conexión que estableces con esa persona, sino también por el crecimiento personal que experimentas.




2. La escuela


Suele ser el siguiente lugar en el que muestras tu arte más públicamente, ya sea haciendo garabatos en clase durante la adolescencia o exponiendo tus obras en una escuela de arte al uso.


En este caso también existen dos focos de posible toxicidad, y estos son el profesor y los compañeros.


El caso del profesor lo abordé brevemente en la entrada de "Expectativas vs Realidad en el arte", pero puedo volver a comentarlo sin problemas.


La toxicidad en el profesor surge cuando o no te apoya para que avances correctamente, criticando de manera destructiva cualquier aspecto de tu forma de dibujar, o cuando te pone pegas porque has mejorado muchísimo y tiene envidia de tu talento, cosa que me parece vergonzosa a niveles increíbles.


Como comenté en esa entrada, estas cosas pasan con más frecuencia de lo que me gustaría admitir, y los alumnos que se ven sometidos a estas circunstancias se destruyen mentalmente, hasta el punto en que incluso abandonan el dibujo.


Respecto a los compañeros, puede surgir lo mismo que con los hermanos, que vean que has mejorado antes que ellos y sientan una envidia malsana. O también puede ocurrir que sean mejores que tú en alguna técnica o aspecto y, cuando quieras pedirles con sinceridad que te ayuden, te dan largas, directrices poco claras o directamente te sabotean. Y la bromita te puede costar la asignatura o hasta un cuatrimestre.


Consejo


Si esto te pasa con un profesor, no te cayes y acude a quien debas para que corte de raíz esa actitud: al delegado, al tutor o al director. Díselo también a tus padres; esas conductas en un docente no se deben permitir bajo ningún concepto, dado que de ellos depende tu avance y encima se están llevando tu dinero, lo que puede considerarse además como una estafa en toda regla.


Si veis estas cosas con un compañero, la solución es aún más fácil; si es una mala persona que se mete con todos, pasad; si solo va a por ti, pasad. Y si en verdad ocurre que no es mala persona pero se siente amenazada por vosotros, aplicad el consejo que os di en el primer apartado, intentad hablar y solucionarlo.


Ejemplo personal


De nuevo yo he sufrido los dos casos, siendo más grave el de los profesores, quienes incluso se ofendían, cosa que ya es de vergüenza.


Con los compañeros he llegado a sufrir casos en los que, tras exponer un trabajo, nadie ha abierto la boca para decir nada, ni un solo comentario. Vivir esto es brutal (en el mal sentido, obvio) y no se lo recomiendo a nadie porque te deja muy frío, casi me sentí como si no existiera por un momento.


Más individualmente, he tenido una compañera que, no es que  fuera a por mí, pero copiaba las ideas y podríamos decir que trataba de sacar provecho sin dar nada a cambio cuando yo le pedía consejos de arte. Esa persona se tomaba mal toda critica, incluso aunque se la dijeras con toda la educación del mundo y tratando de ayudarla para que mejorase. Hay compañeros de todo tipo.




3. Redes sociales


Aquí te pueden surgir casos de todo tipo, desde los anteriores que he mencionado, hasta gente que

solo viene a molestar, niños pequeños que hacen la gracia (a quienes no tienes que darle

importancia) y críticos sibaritas que creen que tienen la verdad absoluta.


Consejo


La solución todavía se simplifica más, cuanto menos contacto físico tienes con la gente, más

fácil resulta lidiar con posibles personas tóxicas.


¿Te critica para hacer daño? Bloquéalo.


¿Viene a decirte cómo tienes que hacer las cosas? Bloquéalo


Bloquear a quien solo te perjudica no debería considerarse como algo tabú o una mala práctica; es sano, mantiene tu mente despejada de problemas y encima no tienes que convivir con esa gente. Si te perjudica, bloquea.


También hay que saber ver quienes se acercan a darte su opinión con el fin de que mejores, no es plan de ir bloqueando a todo el que no coincida contigo en algo. Aprendemos de los errores y de compartir lo que sabemos con otros.


Y esta es la única vez en la que no me he visto envuelta en ninguna trifulca con nadie en términos artísticos porque tengo la suerte de que mis seguidores son cachitos de pan que siempre comentan con una actitud respetuosa y siempre con buenas intenciones. Gracias a todos los que me siguen en Twitter, Instagram y, por supuesto, por aquí.





Final


Tomad o dejad estos consejos, pero opino que seréis más felices cuanta menos gente tóxica tengáis a vuestro alrededor; convivir con personas que os hacen la vida imposible deja secuelas profundas a nivel psicológico.


Rodeaos de gente que merezca la pena, que os enriquezca. Si te dicen la frasecita de "la vida son dos días, no deberías apartar a nadie de ti", cogedla y tiradla a la basura, y si podéis le prendéis fuego de paso. Si la vida son dos días, pásalosc on quienes te hagan bien.


Es mi consejo.

sábado, 11 de septiembre de 2021

Escuelas de arte: Expectativas VS Realidad

 



El motivo de esta entrada del blog es muy sencillo: quiero ayudar a aquellas personas que aún se sienten indecisas y no saben si cursar estudios profesionales de arte o aprender por cuenta propia. Para ello, he elaborado una lista que voy a dividir en “expectativas” que tienen los artistas que no han cursado estudios de arte, y la realidad, refiriéndome a la experiencia que yo he vivido como estudiante de arte.


Antes que nada, quiero dejar claro que esto es una opinión respecto a este tema, por lo que seguramente habrá quien piense de forma distinta o tenga en cuenta aspectos diferentes a los que yo voy a mencionar. Esto no es un dogma, es simplemente una visión que quiero compartir; si os sentís identificados, perfecto. Y sino, siempre podéis dejar en la caja de comentarios lo que vayáis opinando del tema.




1: Tener estudios te ayudará a conseguir mejores resultados


EXPECTATIVAS


Los artistas autodidactas tienen que buscarse la vida para aprender por su cuenta todos los fundamentos básicos del dibujo: proporciones del cuerpo, aplicar las luces y sombras, cómo combinar correctamente los colores para obtener una paleta atractiva, y más cosas por el estilo.


Es normal que piensen que si van a una academia, mejorarán más rápido que haciendo las cosas por su cuenta, ya que para eso existen esas instituciones, para tutelar y enseñar a sus alumnos a tener una mayor comprensión de todos los aspectos que engloba el mundo del arte y la ilustración.



REALIDAD


No siempre es cierto que los estudios te generan una mejora en el rendimiento; aunque en la mayoría de casos aprendes las nociones básicas si te metes en un bachillerato de artes o en un ciclo de ilustración, donde si que de verdad se aprendes es en una academia especializada, ya que el profesor se centra exclusivamente en eso y te muestra los pasos a seguir con mayor eficiencia que en un Bachillerato, al menos desde mi punto de vista personal y subjetivo.


Y lo más gracioso es que usualmente, y gracias a la existencia de internet, los profesores de ciclos o incluso universidades, suelen pedirte que busques información en medios externos para, según ellos, complementar lo que estás dando; que en algunos casos sí y en otros no.





2: Tener estudios hace que la gente te tome más en serio como artista


EXPECTATIVAS


Es algo que quienes no han podido acceder a estudios artísticos pueden llegar a pensar en algún momento, y esto se puede ver con las comisiones y la forma en que te hablan algunos clientes (en este caso no incluimos a los niños, claro).


A veces las personas autodidactas piensan que tal vez les tomarían más en serio en el ámbito profesional si tuviesen estudios oficiales, refiriéndome con esto a aquellas personas que tratan siempre de regatear cuando piden un dibujo o que directamente menosprecian el tiempo y trabajo dedicado a realizarlos.



REALIDAD


Sí puedo decir que la gente elitista toma mucho más en serio a una persona con estudios que pinta que a alguien autodidacta, aunque las obras de esa persona sean de una calidad muy superior; es algo que pasa muchísimo y que la gente hace mal en infinidad de ocasiones, sobretodo los críticos de arte y sobretodo a la hora de pedir comisiones.


A lo largo de mi vida, he encontrado ilustraciones que ya quisieran muchos con estudios saber hacer, de modo que os insto a no juzgar un libro por su portada; ya puedes tener mil carreras hechas y mil cursos de ilustración y pintura y no por ello tienes que sentirte por encima de nadie, porque ese es otro punto que pasa con más frecuencia de lo que me gustaría admitir.


Yo misma tengo actualmente una serie de titulaciones y no por ello tengo que tener ese aire de grandeza frente a otros artistas y tratarlos como seres inferiores, porque todos somos personas y, de nuevo, poniéndome como ejemplo, conozco a otros artistas que no tienen mis mismos estudios o que directamente son autodidactas y me dan mil patadas en la boca en cuanto a estilo. 





3: Tener estudios te da automáticamente la oportunidad de conseguir trabajo o te lo facilita


EXPECTATIVAS


Esta creencia es común, en general, a prácticamente todas las disciplinas: necesitas unos estudios y un papelito que los acredite para encontrar trabajo o para poder optar a buscar uno, ya que no se suele ver con buenos ojos a una persona que, aunque sea un máquina, ha aprendido por su cuenta y no tiene hecha una carrera o un grado medio. Un pensamiento que hoy día seguimos arrastrando a pesar de la crisis que vivimos; normalmente tu porfolio debería hablar por sí solo.



REALIDAD


No tiene absolutamente nada que ver, y al igual que ocurre con todo, tener ese papelito universitario te deja en el paro si no has dado la talla durante las prácticas de empresa, en el caso de que dicha empresa tenga vacantes, porque normalmente te usarán como mano de obra barata, haciendo que hayas perdido 2 años de tu vida.


Usualmente en España lo más probable es que acabes comiéndote los mocos y tengas que abrir comisiones o ser freelance porque la alternativa es morirte de hambre; la industria se centra más en el marketing y la comunicación que en potenciar a los jóvenes artistas que surgen de las escuelas de arte, y lo que la mayoría de gente hace tras superar los estudios de bellas artes es tirar para diseño gráfico, perdiendo en el proceso todo lo que has aprendido sobre ilustración o haciendo que apenas puedas sacarle provecho como profesión en sí misma. Más bien se convierte en un accesorio, un complemento del diseño, y por sí solo no se llega a nada con estudios en dibujo a menos que tengas una suerte increíble.


De modo que la única oportunidad que tienes de dedicarte al dibujo de manera profesional es echando mano de internet y trabajar todos los días subiendo tu arte, moviéndolo por las redes sociales y abriendo comisiones en un principio hasta que consigas alcanzar una posición privilegiada; en ese caso podrás dedicarte a vender merchandisign o dibujar lo que te apetezca ya que tendrás a un gran público dispuesto a comprar todo lo que hagas. Pero repito, para conseguir eso se necesita trabajo duro, constancia y muchísima suerte.




4: Con estudios, es más sencillo acceder a otros cursos relacionados con el tema del arte


EXPECTATIVAS


Para algunos, los estudios abren puertas a más ramas, no sólo del ámbito de la ilustración, sino también de otras disciplinas como la escultura, el diseño gráfico o el mundo editorial. Y en cierto modo no se equivocan ya que suele ser un billete de entrada para las universidades o escuelas especializadas, lo que supone una oportunidad para diversificarse.



REALIDAD


Sí, se te abren puertas pero solo en algunas ocasiones, es decir, si has cursado bachillerato en una escuela de artes y quieres seguir estudiando un grado medio o superior que ofrezcan en esa misma institución, haber estado antes allí te da un pase y te garantiza un puesto a pesar de tener que enfrentarte al examen de acceso. Y, joder, cómo son los exámenes de acceso…


Sin embargo, si intentas hacer lo mismo en una escuela diferente porque te has mudado de ciudad o porque necesitas viajar a otro sitio ya que en tu ciudad no hay lo que buscas, siempre vas a estar por detrás de quienes estudiaron allí con anterioridad, lo que te coloca una doble dificultad ya que, lamentablemente, vas a necesitar una nota aún mayor para que se fijen en ti como posible alumno.


Y también debo mencionar esos casos en los que una persona que ha aprobado el examen de acceso y ha entrado en el curso, lo abandona a la semana o a las dos semanas de estar, dejando una vacante que, o no se llena, o si se llena, ya vas con semanas de retraso. Con esto solo me refiero a los casos en que el alumno que abandona los estudios no tiene interés alguno o directamente se ha aburrido y decide marcharse; no confundir con esas personas que por fuerza mayor se han visto obligados a irse, siempre relacionado con cuestiones monetarias, por desgracia.




5: Los profesores de arte suelen ser muy abiertos y te apoyarán en cada paso de tu aprendizaje


EXPECTATIVAS


Es lógico pensar que un profesor de arte debe tener pocas o ninguna limitación a la hora de entender el arte y que está dispuesto a enseñar diferentes disciplinas y estilos para que los alumnos prueben diversas herramientas hasta dar con la que más se adapte a ellos y, posteriormente, desarrollarla hasta alcanzar un nivel profesional. Deberá ser el profesor quien muestre los pasos a seguir y quien ofrezca un apoyo, responda las dudas y enseñe la manera en la que deben hacerse las cosas; por esas razones los que no han cursado estudios de arte pueden llegar a pensar que los profesores albergan una gran cantidad de conocimiento útil y que son quienes motivan a los alumnos a seguir dibujando.



REALIDAD


Son quienes tienen que hacer de guía y la mayoría de las veces te vas a encontrar con una serie de casos que van a hacer que quieras abandonar el dibujo o la carrera con toda tu alma, y ahora viene la explicación de lo que acabo de decir.


En las escuelas de arte hay problemas entre el profesor y el alumno y entre profesores; vamos a comentar primero el segundo caso, que es más cortito, y luego el primero.


Da vergüenza ajena descubrir que entre profesores del mismo departamento en muchos casos hay rencillas que luego transmiten a sus alumnos, ya sea exigiéndoles más o directamente tratando de ponerlos en contra del profesor con el que tienen el roce. Y resulta aún más patético porque se supone que son gente adulta, compañeros de departamento o de trabajo y que están ahí para guiarte y enseñarte, no para hacerte partícipe de sus absurdas competiciones para ver cuál es el más eficiente.


Aclarado este punto, voy a comentar los peores aspectos que he encontrado en un profesor que se relaciona con sus alumnos para enseñarles y motivarles.


No son pocos los casos de docentes que trasladan sus inseguridades y frustraciones personales a los alumnos; suelen ser personas que aspiraban a ser grandes artistas y que, por circunstancias de la vida, les ha toado impartir clases.


¿Y de qué forma transmiten esa frustración?


Descargándose con sus alumnos, desmoralizándoles criticando todo lo que hacen o incluso, en casos más graves que yo he tenido que sufrir, negándose a enseñarles cosas útiles o cosas que están en la programación a algunos de ellos por no serles de su agrado, ya sea por personalidad o por su estilo de dibujo.


Y lo gracioso es que suelen ser profesores que, o tienen esos aires de superioridad de los que ya he hablado y sienten que sus alumnos jamás llegarán a estar a su altura, o son docentes que no tocan un lápiz en todo lo que dura el curso y, sin embargo, no paran de exigirte maestría en técnicas que ellos ni se han molestado en mostrarte manualmente, que es para lo que se supone que están ahí, no para enseñarte un par de vídeos de YouTube.


Respecto al tema del estilo de dibujo, sí, a día de hoy siguen existiendo en España escuelas de arte o instituciones de arte que se cierran en banda y te califican con menos nota si resulta que te gusta dibujar manga, y eso ya constituye un motivo de peso para que ellos puedan tratarte de x forma, no te enseñen lo que están obligados a enseñarte porque has pagado por ese curso o directamente te obliguen a cambiar de estilo cuando se supone que son lugares que deben potenciar tus puntos fuertes una vez hayas tocado todos los palos y veas cuál se te da mejor.


Es normal que un profesor te pida que pruebes otros estilos diferentes para que juegues y hagas descubrimientos, todo artista debe salir de su zona de confort alguna vez para mejorar en algún aspecto, por eso dije lo de “mente abierta”. El problema surge cuando directamente se niegan a reconocer tu esfuerzo y ponerte la calificación que te mereces solo por haber escogido el estilo manga como predilecto tras haberlo decidido por ese de entre todos los que has probado.




CONCLUSIÓN


Esta es la visión que puedo daros a quienes dudáis entre si hacer o no una carrera de arte o un grado superior; no es que quiera desanimaros por completo, únicamente quiero advertir de ciertas situaciones que yo he tenido que vivir y que en muchos casos me han dado ganas de dejarlo todo y querer aprender por mi cuenta, o directamente no tocar un lápiz en lo que me queda de vida.


Afortunadamente existen pequeños rayos de luz dentro de toda esa envidia y competitividad absurda; profesores que sí se toman en serio su trabajo y con los que aprendes que da gusto. Si me lo preguntáis a mí, os recomendaría estudiar en academias, ya que son más específicas y no suelen juzgar el estilo de dibujo al que te dedicas; puedes tratar con ellos y exponerles tus dudas de mejor forma que si lo hicieras a un profesor de universidad, porque aquello es una lotería.


Si quieres dedicarte a estudiar en serio una carrera, te animo a ello siempre y cuando tengas en cuenta que van a machacarte en la mayoría de casos, se pasarán de la raya con las cosas que te piden, con la forma de valorar tu trabajo, y muchas veces vas a sentir la frustración de que no avanzas y no llegas a nada. Cuando eso te pase, mi consejo es que tengas una perspectiva abierta y objetiva para poder ver si lo que te dicen lo hacen porque te tienen manía o si lo que necesitas es ser un poco mas paciente y seguir esforzándote.


No os voy a engañar, estudiar en una escuela de arte o de diseño para conseguir una titulación es muy complicado, en el sentido de que el arte siempre va a ser subjetivo, por lo que en muchísimos casos tus notas dependerán de si al profesor le gusta o si, por el contrario, es una persona profesional que sabe dejar a un lado esa subjetividad y es capaz de ver si lo que haces cumple los objetivos independientemente de si le gusta o no.


Si me preguntas a mí, no recomiendo en absoluto estudiar en la escuela en la que yo estoy haciendo la carrera, por múltiples razones que aluden a la incompetencia, como contratar a profesores que no tienen ni idea de la materia que les ha tocado impartir, o profesores con expedientes de dudosa moralidad, y la competitividad absurda entre profesores junto con los favoritismos excesivos hacia algunos compañeros.


En resumen, si vas a estudiar, ármate de paciencia y abre tu mente lo máximo que puedas, tanto para buen como para mal. Espero no haber desanimado a la audiencia demasiado con este vídeo, pero las cosas nunca son tan bonitas como te las ponen y, sinceramente, creo que es algo que, como estudiante de arte, debía compartir con mis compañeros de fatigas.


Gracias por estar aquí y dedicarme vuestro tiempo. Si os ha gustado, seguidme por mis redes sociales para saber lo que va pasando por m vida o las futuras actualizaciones.



📌 Vídeo

En su momento, realicé un vídeo sobre esta misma publicación. Si queréis echarle un vistazo, PINCHAD en la imagen siguiente.




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