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sábado, 4 de diciembre de 2021

Mini Reseña de Videojuegos - Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

 

Ficha técnica

Título: Crash Bandicoot N. Sane Trilogy
Desarrolladora: Vicarious Visions
                          Naughty Dog (solo en PS4)
                          Toys for Bob (solo en Switch)
Distribuidora: Activision
Plataforma/s: Playstation 4
                      Nintendo Switch
                      PC
Lanzamiento: 30/06/2017
                                                                                                      Género: Plataformas


En su momento, el hecho de que Playstation barajara la idea de revivir una franquicia tan importante como lo fue Crash Bandicoot durante los 90 era algo que causaba furor entre los fans más acérrimos.

El desarrollo de esta trilogía estuvo en manos de Vicarious Visions, con la ayuda y supervisión de Naughty Dog, empresa que creo los juegos originales para la primera Playstation. Se trata de una colección mejorada de los 3 primeros juegos de la saga: Crash Bandicoot, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back, y Crash Bandicoot 3: Warped.

El juego fue lanzado a nivel mundial el 30 de Junio del año 2017, excepto en el país nipón, que tuvo que esperar al 3 de Agosto para poder disfrutarlo. Un hecho curioso cuanto menos.

Posteriormente, en Marzo del 2018, se anunció el port del juego a Xbox One, PC y Nintendo Switch, haciéndose realidad el 29 de Junio de ese mismo año.

En este caso, la comparativa se hará con los 3 juegos originales en lugar de uno solo, pero será dividida en las partes correspondientes para poder mostrar un análisis más ordenado de las diferencias que presentan.

 

Si deseas parar la música, pulsa en la esquina inferior izquierda del recuadro o usa la barra espaciadora.

🎵    🎵   🎵    🎵   




📍 Jugabilidad


El género imperante es el plataformeo al más puro estilo de la vieja escuela: atravesar niveles, recolectar objetos y derrotar jefes para tener acceso a una dificultad mayor. Varios enemigos tratarán de frenar el avance de Crash, el protagonista, quien puede hacer uso de un movimiento giratorio para deshacerse de ellos; los saltos constituyen también un punto importante que exigirán unos reflejos ágiles para atravesar ciertos obstáculos.

Junto a él contaremos con la ayuda de Coco, su hermana, a quien podremos desbloquear pasados unos niveles en Crash Bandicoot y Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back, y de cuya presencia gozaremos desde el principio en Crash Bandicoot 3: Warped. Los poderes de los que hace gala este personaje son idénticos a los de Crash, sin embargo, en Crash Bandicoot 3: Warped existen algunas fases restrictivas en las que deberemos utilizar a uno de ellos concretamente para superarla.

En cuanto a objetos, deberemos recolectar una serie de frutas llamadas wumpa, romper cajas y conseguir gemas, cristales y reliquias. Los cristales constituyen el objetivo principal del juego (salvo en Crash Bandicoot, donde no existen) y so esenciales para acabar la campaña principal; por otro lado, las gemas permiten acceder a un final mejor y desbloquean la posibilidad de conseguir las reliquias, que complementan el progreso del juego y que únicamente podremos obtener mediante una contrarreloj.

Los diferentes poderes a los que tendremos acceso solo están disponibles en Crash Bandicoot 3: Warped tras derrotar a un jefe, con la salvedad de la super velocidad, que también aparece en Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back. Dichos poderes son el súper planchazo, el doble salto, el súper giro, un bazooka que podremos usar siempre que queramos desde que lo obtenemos, y la súper velocidad ya mencionada. Coco podrá hacer uso de los mismos poderes que Crash en todo momento desde su obtención por lo que la iguala.

En cuanto a los niveles, en el primer juego el avance es completamente lineal, yendo de una isla a otra, por lo que seremos incapaces de elegir de qué modo queremos avanzar. Sin embargo, en los demás juegos el personaje se encuentra en una sala dentro de la cual tendremos acceso a todas las fases de ese nivel, por lo que la libertad es algo mayor. Los combates contra jefes son la prueba que decide si estamos listos para el siguiente nivel.





📍 Historia (resumida)

CRASH BANDICOOT

En las profundidades de un oscuro laboratorio, en alguna parte de las islas colindantes a Australia, el genio científico Neo Cortex, y su socio, el doctor N. Brio, se encuentran enfrascados en sus planes de dominación mundial por medio de la mutación genética de especies animales utilizando su más avanzado invento: el Rayo.Evolvo.

Sin embargo, uno de los sujetos de experimentación, el que iba a ser el futuro comandante de su batallón, es rechazado por la máquina y escapa del laboratorio, emprendiendo un largo viaje de vuelta para rescatar a Tawna, su novia. Finalmente consigue derrotar al científico, destruye el laboratorio y rescata a la bandicoot.

CRASH BANDICOOT 2: CORTEX STRIKES BACK

Continuando con la historia, Cortex sobrevivió a la caída tras la batalla contra Crash, encontrando un valioso cristal de energía. Un año después, escondido en la estación espacial Cortex Vortex, el científico planea junto a su socio, el doctor N. Gin, recolectar un total de 25 cristales por medio de la manipulación de su enemigo para que le haga el trabajo sucio, dado que ninguno de sus antiguos socios quiere ayudarle.

Crash consigue todos los cristales y derrota nuevamente a Cortex en la batalla final; tras esto, y con ayuda del doctor N. Brio, quien decidió traicionar a su antiguo aliado, destruyen la estación espacial por medio de la energía de las gemas.

CRASH BANDICOOT 3: WARPED

Una parte de la estación espacial cae a la Tierra, impactando en un antiguo templo y liberando de su prisión a Uka-Uka, una máscara malvada con aspiraciones de dominación mundial; esta máscara resulta ser el hermano gemelo de Aku-Aku y se alía con Cortex desvelandose como su antiguo jefe. Con la ayuda del doctor Nefarious Tropy, construyen una máquina del tiempo para conseguir las gemas y los cristales.

Crash y Coco desbaratan sus planes, y con la obtención de las reliquias, la máquina del tiempo se desestabiliza, tragándose a los villanos en un vórtice y enviándolos a un tiempo prehistórico en el que permanecerán atrapados.




El tono


Todos los juegos de la trilogía están cargados de colores llamativos y un punto de humor de carácter infantil teniendo en cuenta el público al que va dirigido. Los villanos y héroes presentan un diseño original centrado en la caricatura para poner más énfasis en el humor; los gestos exagerados de Crash cuando muere  o se expresa son una prueba de ello, y los elementos que conforman el universo presentado en los tres juegos otorgan un ambiente general cálido y amigable.





El tema


De nuevo, nos encontramos ante un tema muy machacado, no solo en la industria de los videojuegos: la amenaza de la dominación mundial a manos de un científico loco con aires de grandeza,


Aunque es elogiable que cada juego presente continuidad narrativa, la temática a través de ellos sigue manteniéndose; la amenaza principal pasa de manos de Cortex a las de Uka-Uka, y los peligros escalan poco a poco teniendo en cuenta las herramientas que utilizan para conseguir sus planes.




Detalles


El mimo y cuidado que le pusieron los desarrolladores es tal que incluyeron en la forma de DLCs gratuitos dos fases extra; la primera, "Stormy Ascent", perteneciente al primer Crash Bandicoot y que había quedado descartada en el juego original debido a la elevada dificultad, y la segunda, "Future Tense", incluida para Crash Bandicoot 3.





📍 Monstruos


Los monstruos, y, en especial, los villanos de nivel, constituyen los obstáculos principales junto a las secciones de plataformas que nos impedirán el paso a través de los niveles. Los monstruos, en su mayoría, son animales mutados que han sido sometidos a los experimentos del doctor Neo Cortex; junto a estos, encontraremos a algunos de sus ayudantes que nos impedirán el paso por medio del uso de armas o tecnología avanzada.


Los jefes de nivel con la forma de animales antropomórficos presentan un diseño que los hace fácilmente diferenciables del resto de monstruos menores hasta tal punto que su imagen es reconocible con independencia del juego de la saga en el que aparezcan.


En cuanto a los villanos principales, ni que decir tiene que el doctor Neo Cortex presenta un carisma genuino a pesar de su enorme cabeza, y, aunque durante esta trilogía no se puede apreciar demasiados rasgos de su personalidad, es innegable el hecho de que, a estas alturas y en su propio tiempo, se ha convertido en todo un referente dentro de la extensa lista de villanos de videojuegos.





📍  Entornos


Dentro de la variedad de escenarios siempre se sigue una jerarquía que se mantiene en todos los juegos de la trilogía; los frondosos parajes naturales de las islas colindantes a Australia van cambiando poco a poco a escenarios más mecanizados y futuristas, recurso utilizado para indicar un avance dentro del juego y un acercamiento hacia el villano principal.

Mientras que en los dos primeros títulos los niveles se centran en mostrar diferentes escenarios naturales como selvas, parajes nevados o antiguos templos abandonados, en Crash Bandicoot 3 el tema principal son las diferentes épocas históricas así como las culturas que pueblan nuestro planeta.





📍 Música

Los arreglos para el remake fueron realizados por Josh Mancell y los instrumentos traen a 2017 una visión más actualizada de los temas escuchados en su versión original, sin incluir ninguno nuevo como modo de mantener la fidelidad a los títulos clásicos.

Sin desmerecer el trabajo del compositor, en ocasiones la mayoría de los temas se sienten demasiado como un remix o un remaster de las piezas originales que podríamos encontrar en Youtube dado que, en ciertas fases, los instrumentos no se ajustan demasiado a lo que deberíamos sentir en determinados niveles o contra determinados jefes.

Como dato añadido, esta trilogía no cuenta con una opción que nos permita escuchar la música original en lugar de la que han compuesto.





📍 Original VS Remake

 

























HISTORIA

No difiere en absoluto de la que pudimos experimentar durante la década de los 90 a lo largo de los 3 primeros juegos. El tono y el tema que se trata se mantiene inalterable.




JUGABILIDAD


Quizás se hizo como guiño hacia las obras originales; no pasa desapercibido el hecho de que, en esta trilogía, el control de Crash en el primer juego es algo más tosco, mientras que en los demás se percibe una fluidez mayor, exactamente como se notaba con los antiguos. Buen detalle.

Y, por supuesto, es de destacar el detalle de poder controlar a Coco en los tres juegos con independencia del nivel (salvo en algunas excepciones presentadas en Crash Bandicoot 3).


GRÁFICOS


Los colores fuertes y el contraste de escenarios se percibe ahora con muchísima más viveza gracias a la potencia gráfica de Playstation 4; poco más hay que decir que no sea específico de las capacidades de una y otra consola.



MÚSICA


Sin desmerecer el trabajo y los esfuerzos de Josh Mancell y su equipo, la música, o mejor dicho, los instrumentos que se utilizaron en los juegos originales se adaptan mejor tanto en las batallas como en los niveles, los sonidos graves se escuchan con fuerza, incluyendo dentro de ellos los efectos de sonido; la explosión de una TNT hacía retumbar la propia pantalla cuando se dejaba escuchar, lo que aumentaba la inmersión y la percepción del objeto como algo peligroso, igual con las cajas de nitroglicerina.





📍 Opinión personal

HISTORIA

No existen cambios, Vicarious Visions dio lo que prometió, un remake al uso con las últimas actualizaciones del momento, cuidando que todo sea exactamente como lo recordaba. Esta colección constituye un buen ejemplo de lo que significa hacer un remake.

PERSONAJES

La representación de Crash en esta entrega se ajusta bien a la que el personaje clásico mostraba en sus primeros tres juegos; sin embargo, el Crash original denotaba una expresión un tanto más bobalicona y amigable. Y en cuanto a Coco, la expresión ha cambiado radicalmente (cuando la controlamos en el juego, no en las cinemáticas); el cambio en la forma de los ojos y el añadido de la sombra rosa sobre los párpados le confiere un aspecto más maduro.


En mi opinión, prefiero el aspecto de los clásicos. Me ocurre igual con el nuevo diseño del doctor Neo Cortex, quien muestra rasgos más marcados como los pómulos o las ojeras gracias a la calidad gráfica de la PS4, y aunque la expresividad ha mejorado enormemente, le he notado algo bobalicón en ciertos puntos del juego.



DETALLES

Desconozco si en otros países habrá ocurrido igual, pero la actuación de voz en España de Carlos Del Pino para el doctor Neo Cortex me ha hecho arquear una ceja puesto que se trata de un gran actor de doblaje que, anteriormente, ya había cedido su voz a este personaje durante el juego "Crash Twinsanity" con unos resultados excepcionales. Sin embargo, le he encontrado muy desganado; el tono de voz no coincide con lo que el personaje está expresando y me ha dado la sensación de que se sentía cansado de actuar para él.


Una verdadera lástima, ya que, en mi opinión, realizó un gran trabajo con Cortex en el juego anteriormente mencionado y tenía las expectativas altas tras tener la certeza de que este actor de doblaje iba a prestar su voz de nuevo.



MONSTRUOS, AMBIENTE Y MÚSICA

Los monstruos han mejorado en su mayoría, aunque sigo encontrando algunos problemas de modelado en personajes omo tiny Tiger o Koala Kong, pero es únicamente a gusto personal.


Los ambientes se ven llenos de color y la iluminación es fuerte, pero sabe adaptarse a escenarios oscuros y eso es de agradecer; as texturas de los personajes se han mejorado tanto que hasta podemos apreciar desperfectos en la madera sobre la que han tallado la máscara de Uka-Uka.


La música es el elemento con el que menos he podido tragar dentro de esta colección; tanto es así que, cuando me propongo jugar, la dejo a 0 dentro del menú de opciones y escucho de fondo las tonadas originales. Me resultan más reconfortantes y entran en sintonía con los niveles y batallas. Es lo único que realmente no me gustó del juego, y se echa muy en falta un botón que coloque la música original como ocurrió con "Crash Team Racing Nitro-Fueled", el remake de "Crash Team Racing".



COMPARACIÓN: ¿HA MEJORADO?

En prácticamente todos los aspectos, esta trilogía supera al original y, aunque para mí la música sea de lo peor, no deja de constituir una opinión personal y tampoco le resta demasiado a la experiencia de juego.


Y, como siempre me gusta hacer, quiero recomendaros que probéis aunque sea una vez en la vida los títulos originales para experimentar la sensación por vosotros mismos. Siempre está bien ver cómo comenzó todo.



CONCLUSIÓN

Me hice con el juego para la Nintendo Switch durante un verano y fue una de las compras en donde mejor he invertido el dinero, no sólo por transportarme de nuevo a mi infancia durante los 90, sino por poder disfrutar, de nuevo, de un remake de verdad, hecho con mucho cariño y que es capaz de transmitir a las generaciones actuales lo que muchos niños sintieron con estos tres juegos cuando salieron para la primera Playstation. Y eso es un gran logro.


¿Lo recomiendas?


¿Que haces que no lo has comprado ya? Una experiencia satisfactoria para niños y adultos.




Lo mejor: Gran adaptación de historia, niveles y jefes, la mejora es notable prácticamente en todos los sentidos y, además, añaden dos niveles completamente gratis. Muy buen ejemplo de remake.

Lo peor: Los efectos de sonido fuertes han sido atenuados y la música en ocasiones no se adapta bien.






Nota: 10/10  (como juego de Crash Bandicoot)


Nota: 9/10  (como remake)

sábado, 16 de octubre de 2021

Mini Reseña de Videojuegos - Sonic Mania



Ficha técnica

Título: Sonic Mania
Desarrolladora: Christian Whitehead, PadogaWest Games
                          Headcannon
Distribuidora: Sega
Plataforma/s: PS4, Nintendo Switch, PC
Lanzamiento: 30/08/2017
Género: Plataformas

 


Nos encontramos ante un caso peculiar. Este juego, desarrollado y dirigido por Christian Whitehead en colaboración con los estudios independientes PadogaWest Games y Headcannon, fue lanzado mundialmente en 30 de Agosto de 2017 bajo la supervisión de Sonic Team y Sega durante la conmemoración del 25 aniversario de la franquicia. 
Más tarde, se lanzó una versión conocida como “Sonic Manía Plus” en formato físico el 17 de Julio de 2018, la cual incluía dos nuevos personajes para el plantel, Mighty the Armadillo y Ray the Flying Squirrel, un modo competitivo para 4 jugadores y el “Encore Mode”, que ofrece nuevas formas de explorar los niveles del juego.
Este título mezcla niveles pertenecientes a otros juegos de la franquicia con notorias diferencias tanto en audio como en el desarrollo de las fases; es tenido como uno de los mejores “fangames” y se tomó como un regreso notable para la saga.

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📍 Jugabilidad


Inspirado por los juegos lanzados en la consola “MegaDrive”, sigue el estilo de plataformas y avance lineal en 2D; podemos escoger entre un total de 5 personajes si hemos comprado la expansión: Sonic, Tails, Knuckles, Mighty y Ray. Cada uno presenta unas habilidades únicas que nos permitirán avanzar por los niveles de diferente forma, junto con el hecho de que podemos elegir mover a Sonic mientras la CPU se encarga del control de Tails como en los viejos tiempos.


El juego contiene elementos desbloquearles, entre los que se encuentran jugar en el modo “sin guardar” y la opción de usar las habilidades de “Sonic CD” y “Sonic the Hedgehog 3” en lugar del “Drop Dash”. Por último, contamos con el modo “& Knuckles”, que nos permitirá controlar simultáneamente a cualquier personaje junto a Knuckles.


Como elemento característico, aquí también podremos hacernos con las 7 esmeraldas buscando los anillos gigantes que se encuentran escondidos en cada nivel; estos nos transportan a una fase especial sacada de “Sonic CD” en la que debemos alcanzar la esmeralda acumulando esferas azules de velocidad antes de que se agoten nuestros anillos. Al conseguirlas todas, podremos transformar a nuestro personaje, otorgándole poderes como una velocidad mayor y la invulnerabilidad hasta que se acabe nuestra reserva de anillos. También desbloquearemos el final verdadero del juego.


Por otro lado, han rescatado del olvido las fases especiales de “Sonic the Hedgehog 3” a modo de bonus a las que podremos acceder si tocamos un punto de control con 25 anillos o más; completarlas nos permitirá desbloquear elementos del juego como un modo “debug” y un test de sonido.


Además de lo ya visto, cuenta con un modo contrarreloj, un modo multijugador y el minijuego “Mean Bean” para dos jugadores sacado del título “Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine”.


De los 12 niveles con los que cuenta el juego, 8 son reimaginaciones de zonas ya existentes y 4 son nuevos. Al final de cada acto, deberemos enfrentarnos al enemigo de turno para superar la zona y para a la siguiente; como es costumbre, contamos con la ayuda de diversas barreras que nos protegen de los daños y, en el caso de Sonic, podemos utilizar sus poderes para que el avance sea más sencillo.



📍 Historia (resumida)

No es un elemento en el que hagan especial hincapié, lo que siempre ha importado en Sonic ha sido la jugabilidad y diseño de niveles junto a su banda sonora.


Tomado como una continuación de los eventos transcurridos en “Sonic the Hedgehog 3”, nuestros protagonistas se ven de nuevo envueltos en una aventura para desbaratar los planes de Eggman, quien se ha hecho con una extraña piedra llamada “Rubí Fantasma”, la cual otorga poderes especiales a sus máquinas.


Sonic echa mano de los poderes de las 7 esmeraldas y acaba con el doctor y su creación, el Heavy King.


El tono

A pesar de que los planes del Dr. Eggman suelen traer consigo la conquista o destrucción del planeta, el tono con el que se presentan los juegos de la franquicia gozan de frescura y ambientes exóticos y agradables de explorar, todos ellos cargados de colores vivos y llamativos. El carácter decidido de Sonic y el estilo de música que podemos escuchar en los niveles junto con la calidad gráfica impriman en el jugador un sensación reconfortante y le motivan a explorar cada rincón de los niveles que recorre.


No existe sensación de peligro o urgencia más allá de tener que completar el nivel antes de que se agote el tiempo, y en muchos casos la enorme riqueza de detalles de las fases hacen que se te olvide que tienes un contador sobre la cabeza dado que quieres aprovechar hasta el último segundo explorando.


El tema


Un adolescente enérgico (tened en cuenta que Sonic solo tiene 15 años) con el poder de la súpervelocidad que se enfrenta a un enemigo por el que no siente ningún respeto a pesar de ser un genio en pos de salvar la humanidad. Al igual que ocurre con los juegos de Mario, este tema se repetirá en, prácticamente, todos los títulos de la franquicia de Sonic; en algunas ocasiones se trata con algo más de seriedad, pero este no es el caso.


Detalles


La inclusión de dos nuevos personajes habría estado mejor de no ser porque, tanto en habilidades como en paleta cromática y diseño, son demasiado parecidos a Tails y Knuckles, pero venidos a menos.


Mighty y Ray no despiertan curiosidad más allá de su aspecto físico, cuyo diseño es menos agraciado que los de los demás personajes, y entre ellos meto también a los que no pertenecen a este título, como Cream the Rabbit o Vector the Crocodile, por poner dos ejemplos de personajes con poderes similares.


📍 Monstruos


Cuenta con un gran plantel de enemigos que se turnan entre los ya conocidos dentro de la franquicia como otros que debutan en el juego. Lo más destacable, como siempre, son los jefes de nivel; los 5 Egg-Robots cuentan cada uno con una estrategia concreta para derrotarlos, y aunque unos resultan más fáciles de despachar que otros, sus diseños son llamativos y las batallas utilizan el escenario de forma activa en la mayoría de casos. Esto también ocurre con los enfrentamientos contra Robotnik y Metal Sonic, y son una reminiscencia de los buenos tiempos de los que gozó la franquicia durante su época dorada a mediados de los 80 y los 90.


📍  Entornos


El cuidado y cariño dedicados a cada escenario son capaces de despertar un amor por el arte pixelado ya que los desarrolladores procuraron no sólo imitar el trabajo de los juegos en los que se basaron para crear este título, sino mejorar la fórmula aprovechando las capacidades gráficas que la tecnología actual pone a nuestro servicio.


Las reimaginaciones de los escenarios pertenecientes a juegos de la época mueven por dentro a los viejos fans de la franquicia, y la transición entre lo antiguo y lo actual es tan suavizada que alguien ajeno a los juegos de Sonic sería incapaz de notarla a menos que se las señalasen.


Los creadores de este juego pueden sentirse orgullosos, los niveles que ellos realizaron desde cero (los nuevos) están impregnados de la misma esencia de los antiguos, encajan como anillo al dedo y no se sienten fuera de lugar ni metidos con calzador.


📍 Música

Compuesta por Teo Lopes, perteneciente al estudio independiente PadogaWest Games; realizó las remezclas de temas antiguos mientras Falk Au Yeong las masterizaba. Este último es conocido por colaborar en los fangames “Sonic: Before the Sequel” y “Sonic: After the Sequel”.


Junto a esos temas, incluyeron algunos nuevos que han sabido transmitir el espíritu del legado que dejaron los antiguos juegos para la posteridad; escucharlos incluso de forma aislada es una experiencia muy disfrutable y dotan al juego de una capa extra de maestría y cariño hacia la saga.



📍 Opinión personal

HISTORIA

De nuevo, constituye un mero trámite y funge como lienzo sobre el que plasmar elementos más importantes como los gráficos, la jugabilidad y la banda sonora.


PERSONAJES

Los nuevos fichajes no me provocaron ni ganas de comprar el DLC, los diseños son clónicos de sus versiones originales, cuyos poderes resultan en general más útiles que los de Mighty y Ray. En su lugar, habría barajado otras opciones mejores antes que meter a estos.


MONSTRUOS, AMBIENTE Y MÚSICA

Tuve que fijarme expresamente en los monstruos para distinguir los nuevos de los antiguos como vieja fan de la saga que soy, y el hecho de provocarme un esfuerzo extra por reconocerlos pone de manifiesto el gran trabajo creativo que hay detrás ya que los nuevos integrantes se mimetizan a la perfección con los monstruos de la saga.


Los escenarios antiguos me transportaron en el acto a los tiempos de mi infancia y los nuevos me parecieron interesantes; si tuviera que poner alguna queja, sería únicamente respecto a los niveles que yo habría querido ver de nuevo, algo que podemos dejar sin problemas en segundo plano ya que constituye una mera opinión personal en cuanto a gustos.


En cuanto a la música, no son pocas las veces que he querido escuchar los temas habiendo dejado de jugar; los antiguos, de nuevo, revivieron mis días de infancia frente a a televisión de tubo mientras jugaba con la MegaDrive a principios de los años 90, mientras que los nuevos fueron acogidos con mucho agrado.

CONCLUSIÓN

Es triste en cierto modo tener que recurrir a juegos creados por los fans para poder disfrutar nuevamente de la saga dado que la propia Sega sigue dando traspiés en cuanto a títulos recientes de Sonic se refiere. Sin embargo, el hecho de que la compañía haya permitido a estos estudios independientes publicar un juego bajo su nombre, llena de esperanza a los fans de toda la vida y posibilita para los nuevos una ventana al pasado con toques actuales y frescos para que puedan experimentar lo que una vez hicimos nosotros en el siglo pasado.


¿Lo recomiendas?


Encarecidamente. Si eres un amante de los juegos de plataformas, este juego debe aparecer en tu colección, incluso si no eres un gran fan de Sonic, por la notable labor que hicieron sus desarrolladores.





Lo mejor: Calidad gráfica, sonora y jugable sumado al tributo hacia los juegos antiguos de la saga.

Lo peor: Tal vez los nuevos personajes que decidieron integrar dado que sus diseños y poderes se asemejan a los de Tails y Knuckles.






Nota: 10/10 

sábado, 9 de octubre de 2021

Mini Reseña de Videojuegos - Castlevania: The Dracula X Chronicles


Ficha técnica

Título: Castlevania: The Dracula X Chronicles
Desarrolladora: Konami
Distribuidora: Konami
Plataforma/s: PSP
Lanzamiento: 23/10/2007
Género: Acción/Aventura, Plataformas

 



El primer y único juego de la serie Castlevania realizado para la consola PSP y desarrollado por Konami; vio la luz el 23 de Octubre del 2007 en América, el 8 de Noviembre del mismo año en Japón y en 2008 para el resto del mundo. 
El juego no sólo ofrece un remake del título “Castlevania: Rondo of Blood”, sino que además incluye las versiones originales de este y del gran juego “Castlevania: Symphony of the Night”, aunque el acceso a ellos habrá que ganárselo desbloqueándolos dentro del juego principal. 
Al tratarse de un remake, las diferencias con la versión original son muy notorias y se hará mención a ellas a lo largo del análisis.
Si deseas parar la música, pulsa en la esquina inferior izquierda del recuadro o usa la barra espaciadora.
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📍 Jugabilidad


Avance lineal por medio de las distintas fases que nos ofrece el título. Es de resaltar el tema de las diversas ramificaciones que podemos desbloquear si escogemos caminos diferentes dentro de una misma fase, los cuales nos llevan, a su vez, a experimentar varios finales. Esto alarga la vida útil del juego al vernos obligados a volver a visitar los niveles con el fin de completar el título y conseguir el que sería el final bueno.


La movilidad de Richter, el protagonista, es algo tosca, tanto para atacar como para avanzar; es incapaz de correr, y los saltos han de medirse a la perfección si no queremos perder una vida o parte de nuestra barra de salud. A la hora de combatir, también tendremos que observar atentamente los movimientos del enemigo, sobretodo si se trata de un jefe de nivel, pues un leve fallo puede echar a perder prácticamente toda la batalla.


El juego nos ofrece la posibilidad de controlar a dos personajes; junto a Richter, tenemos a Maria Renard, una niña de 12 años con extraordinarias dotes mágicas de las cuales hará uso para abrirse paso (aunque en realidad solo invoca pájaros). Su movilidad es mucho más flexible que la del Belmont, pudiendo ejecutar un doble salto, y el alcance de los pájaros que lanza le proporciona cierta cobertura de ataque.


Como es costumbre, además del ataque básico, el juego pone a nuestra disposición una serie de armas entre las que podemos cambiar y cuyo uso requiere del consumo de corazones.


El título dispone de un total de tres ranuras de guardado y un cómodo selector de niveles que nos facilita la labor de acceder de nuevo al que queramos para desbloquear caminos alternativos.



📍 Historia (resumida)

Tal y como se espera de un Castlevania clásico, la premisa principal consiste en derrotar a un resucitado Drácula junto con su más devoto seguidor, Shaft, un sacerdote oscuro.


No situamos en el año 1792; con la resurrección de Drácula por obra del sacerdote Shaft, las fuerzas de la noche atacan la aldea en la que vivía Richter, descendiente del clan Belmont y dueño del látigo Matavampiros. Junto a esto, el conde secuestra a su novia, Anette, a Maria Renard, una niña cazadora de vampiros, y a dos aldeanas más: una monja de la Iglesia del pueblo llamada Tera, y la hija del médico, Iris.


Maria decide unirse a Richter en su lucha contra Drácula y ambos avanzan por el castillo derrotando a cada monstruo que les corta el paso. Dependiendo de nuestras elecciones, los acontecimientos del juego pueden variar; pero en última instancia, y como “final bueno”, Richter acaba con el conde.


El tono

El caos y la destrucción reinan allá donde alcanza la vista, de modo que el tono general del juego pretende mostrar una versión decadente del siglo XVIII pero sin llegar a ser depresiva, pues la esperanza que impone la figura de Richter como miembro del clan Belmont es suficiente para creer en la derrota de Drácula. El título, más que ahondar en la tristeza, pretende inspirar un sentimiento de epicidad, heroísmo y aventura al más puro estilo de los videojuegos de acción-aventura de finales de los años 80 y casi toda la década de los 90.


El tema

El héroe que salva el día, el elegido de un clan maldito que libra a la humanidad de un mal universal. El tema se repite a lo largo de casi todos los juegos que componen la saga Castlevania, y este no iba a ser la excepción dado que el conde siempre encuentra nuevas formas de volver a la vida, ya sea por medios externos o por cuenta propia.


Detalles

Teniendo en cuenta que se trata de un remake de un juego desarrollado para la SNES, podrían haber pulido el movimiento del personaje, ya que se siente tan tosco como si realmente estuviéramos controlándolo en su versión original.


Es destacable que hayan querido añadir una batalla contra una Anette vampiro como forma de demostrar lo que ocurre si llegamos tarde para salvarla; este evento le otorga una leve capa de profundidad y te demuestra lo que ocurre cuando el héroe fracasa en su misión.


El vídeo de introducción es una increíble puesta en escena de cómo revivieron a Drácula y hace gala del gran potencial de la consola para su época, pudiendo mirar a la cara con sus mejores exponentes a la potencia gráfica que tenía la Playstation 2.



📍 Monstruos


Como ya es costumbre, echa mano de monstruos del folclore y mitología diversos, desde los más universales, como hombres lobo, súcubos, el monstruo de Frankenstein, momias, calaveras y zombies, hasta algunos propios de ciertas regiones del mundo.


La Muerte siempre será colocada como un jefe de dificultad alta, como el lugarteniente del conde o uno de los jefes más cercanos a este. El juego vuelve a hacernos sudar con su enfrentamiento, pero además, tenemos que vernos las caras con un nuevo fichaje: Shaft. Este sacerdote utiliza sus poderes para invocar poderosas criaturas que lanzará contra nosotros y, posteriormente, luchará usando su magia; aunque realmente lo que más dificultad presenta son los monstruos.



📍  Entornos


Usaron el 3D escenográfico, es decir, todos los escenarios han sido realizados en 3D, pero limitan la movilidad del personaje al 2D, haciendo el avance lineal.


Los elementos presentados poco tiene que ver en cuanto a correspondencia en el tiempo con la arquitectura que había en Europa durante el siglo XVIII; y con esto me refiero, por supuesto, al castillo de Drácula, lo que tiene lógica teniendo en cuenta la época de su fallecimiento.


Por lo demás, los edificios observados al inicio de la historia en principio podrían encajar con su equivalente histórico, y es de agradecer, ya que el contexto pretende ser fiel al de nuestra realidad.



En última instancia, es de resaltar el poco cuidado que los desarrolladores le pusieron al modelado de los personajes, incidiendo especialmente en la cara de estos. Los que no dan risa, provocan ganas de llorar; y siendo la PSP un medio capaz de reproducir gestos de forma magistral como podemos apreciar en “Kingdom Hearts: Birth by Sleep” o en los títulos de “God of War”, este aspecto le resta puntos a la calidad gráfica del juego teniendo en cuenta las cinemáticas que incluye.


Los escenarios, por otro lado, presentan un trato bastante notable, sobretodo en la riqueza de detalles; aunque en algunos casos los fondos quedan pobres en cuanto a iluminación.


📍 Música

Basada casi por completo en la banda sonora original de “Castlevania: Rondo of Blood”. Se incluyeron dos temas nuevos y un selector de música para que los jugadores pudieran escoger la que quisieran escuchar en cualquier momento siempre y cuando se haya desbloqueado esta opción.


Michiru Yamane fue el principal creador de la remezcla de la música que presenta el juego, sustituyendo el tema “Dark Desires” por “Tuesday Deus Meus”, que constituye una versión mejorada del mismo, y añadiendo “Moon Fight”, de “Castlevania Chronicles”.


En suma, prácticamente todos los temas del juego son impresionantes, pegadizos y muy icónicos; si a esto le añadimos las mecánicas de los juegos clásicos y los aspectos más positivos del apartado gráfico, tenemos un juego muy sobresaliente y una carta de amor para los fans.



📍 Original VS Remake













HISTORIA

Sufrió mejoras notables; la conversación entre Richter y Drácula previa a su enfrentamiento es idéntica a la presentada en “Castlevania: Symphony of the Night” para una mayor concordancia. Junto a esto, el secuestro de Anette a manos de Shaft da lugar a una batalla opcional contra ella en el caso de que Richter llegue tarde para salvarla.


En cuanto a Maria, los diálogos entre ella y el conde en la batalla final se han adaptado para darle un toque más serio y menos humorístico como el que presentaba en “Rondo of Blood”.

JUGABILIDAD

Debido a las mejoras implementadas al usr otro motor gráfico, la dificultad ha disminuido y se han añadido nuevas áreas para explorar; además de esto, Drácula adquiere una nueva forma, en donde el nivel de dificultad vuelve a subir para convertirse en un verdadero reto.


También cuenta con el añadido del “Modo Jefe”.

GRÁFICOS

El salto al 3D es impactante teniendo en cuenta que el juego original salió en 1993, sin embargo podría haber ganado más peso si hubieran pulido el modelado de personajes, tal y como comenté en su correspondiente apartado.


En cuanto al diseño, las ilustraciones estilo manga fueron sustituidas por el marcado estilo que le otorgó la ilustradora Ayami Kojima, artista tradicional y una gran referente dentro del arte que podemos encontrar en diversos juegos de la saga.


La interfaz del juego también sufrió una notable mejora y resulta más atractiva.

MÚSICA

Prácticamente todos los temas que se han empleado han sido sacados directamente del juego original y los han renovado con instrumentos más actuales, dando como resultado una de las mejores bandas sonoras atribuidas a un juego de Castlevania.



📍 Opinión personal

HISTORIA

La sentí como un mero trámite, tal y como esperan que te tomes los juegos clásicos de Castlevania, por lo que no supuso ningún tipo de problema para mí.


PERSONAJES

Aunque Richter Belmont no es santo de mi devoción por lo que ocurre con él en los eventos que tienen lugar en “Castlevania: Symphony of the Night”, su diseño está muy bien construido y es de los más destacables dentro de los personajes del juego y de la propia saga a pesar de ser el protagonista de un único título. Tanto es así que tiene su hueco en el elenco de luchadores disponibles en “Super Smash Bros Ultimate” junto con Simon Belmont.


De María poco tengo que decir más allá de que percibí con muy buenos ojos la presencia de una mujer (encima una niña) que luchara junto al protagonista principal contra Drácula, recordándome la heróica labor que, en su momento, hizo Sypha Belnades en “Castlevania III: Dracula’s Curse”. Muy buen añadido.


DETALLES

Lo he comentado en varias ocasiones, el echo de que hayan modelado pobremente la cara de los personajes le restó un poco a la experiencia de juego. A parte de eso, me encantó descubrir que tenía “Castlevania: Symphony of the Night” como juego desbloqueable ya que es mi título favorito de toda la saga.


MONSTRUOS, AMBIENTE Y MÚSICA

Enemigos icónicos de la saga, música impresionante, ambiente envolvente y muchas ganas de ir en busca de aventura y acción; todos estos elementos forman uno de los mejores juegos de Castlevania que he tenido la suerte de probar en mi vida.


COMPARACIÓN: ¿HA MEJORADO?

Teniendo en cuenta la época del juego original y que este ha experimentado literalmente un salto gráfico y técnico, es indudable que Castlevania: the Dracula X Chronicles es una versión superior del título de 1993, sin quitarle el obvio mérito que este juego tuvo en la época de la SNES. Aún así, también recomiendo probar “Castlevania: Rondo of Blood” si tenéis la oportunidad de hacerlo y os atrevéis a poneros en la piel de quienes jugaron a esa versión.


CONCLUSIÓN

Desde mi punto de vista, este juego constituye una verdadera carta de amor a los fans de la saga Castlevania y una oportunidad única de poder jugar, al mismo tiempo, a su secuela directa sin tener que buscar su versión para Playstation, la cual, en la actualidad, es muy costosa de conseguir.


¿Lo recomiendas?


Indudablemente. Tanto si eres fan de toda la vida, como si estás incursionando en este fascinante mundo, este juego constituye un buen punto de partida para los iniciados y un tributo inolvidable para los fanáticos de Castlevania.




Lo mejor: El notable trabajo como remake y las novedades que este incluye.

Lo peor: Descuidos gráficos.






Nota: 9/10  (como juego de Castlevania)


Nota: 9/10  (como remake)




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