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sábado, 16 de octubre de 2021

Mini Reseña de Videojuegos - Sonic Mania



Ficha técnica

Título: Sonic Mania
Desarrolladora: Christian Whitehead, PadogaWest Games
                          Headcannon
Distribuidora: Sega
Plataforma/s: PS4, Nintendo Switch, PC
Lanzamiento: 30/08/2017
Género: Plataformas

 


Nos encontramos ante un caso peculiar. Este juego, desarrollado y dirigido por Christian Whitehead en colaboración con los estudios independientes PadogaWest Games y Headcannon, fue lanzado mundialmente en 30 de Agosto de 2017 bajo la supervisión de Sonic Team y Sega durante la conmemoración del 25 aniversario de la franquicia. 
Más tarde, se lanzó una versión conocida como “Sonic Manía Plus” en formato físico el 17 de Julio de 2018, la cual incluía dos nuevos personajes para el plantel, Mighty the Armadillo y Ray the Flying Squirrel, un modo competitivo para 4 jugadores y el “Encore Mode”, que ofrece nuevas formas de explorar los niveles del juego.
Este título mezcla niveles pertenecientes a otros juegos de la franquicia con notorias diferencias tanto en audio como en el desarrollo de las fases; es tenido como uno de los mejores “fangames” y se tomó como un regreso notable para la saga.

Si deseas parar la música, pulsa en la esquina inferior izquierda del recuadro
 o usa la barra espaciadora.

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📍 Jugabilidad


Inspirado por los juegos lanzados en la consola “MegaDrive”, sigue el estilo de plataformas y avance lineal en 2D; podemos escoger entre un total de 5 personajes si hemos comprado la expansión: Sonic, Tails, Knuckles, Mighty y Ray. Cada uno presenta unas habilidades únicas que nos permitirán avanzar por los niveles de diferente forma, junto con el hecho de que podemos elegir mover a Sonic mientras la CPU se encarga del control de Tails como en los viejos tiempos.


El juego contiene elementos desbloquearles, entre los que se encuentran jugar en el modo “sin guardar” y la opción de usar las habilidades de “Sonic CD” y “Sonic the Hedgehog 3” en lugar del “Drop Dash”. Por último, contamos con el modo “& Knuckles”, que nos permitirá controlar simultáneamente a cualquier personaje junto a Knuckles.


Como elemento característico, aquí también podremos hacernos con las 7 esmeraldas buscando los anillos gigantes que se encuentran escondidos en cada nivel; estos nos transportan a una fase especial sacada de “Sonic CD” en la que debemos alcanzar la esmeralda acumulando esferas azules de velocidad antes de que se agoten nuestros anillos. Al conseguirlas todas, podremos transformar a nuestro personaje, otorgándole poderes como una velocidad mayor y la invulnerabilidad hasta que se acabe nuestra reserva de anillos. También desbloquearemos el final verdadero del juego.


Por otro lado, han rescatado del olvido las fases especiales de “Sonic the Hedgehog 3” a modo de bonus a las que podremos acceder si tocamos un punto de control con 25 anillos o más; completarlas nos permitirá desbloquear elementos del juego como un modo “debug” y un test de sonido.


Además de lo ya visto, cuenta con un modo contrarreloj, un modo multijugador y el minijuego “Mean Bean” para dos jugadores sacado del título “Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine”.


De los 12 niveles con los que cuenta el juego, 8 son reimaginaciones de zonas ya existentes y 4 son nuevos. Al final de cada acto, deberemos enfrentarnos al enemigo de turno para superar la zona y para a la siguiente; como es costumbre, contamos con la ayuda de diversas barreras que nos protegen de los daños y, en el caso de Sonic, podemos utilizar sus poderes para que el avance sea más sencillo.



📍 Historia (resumida)

No es un elemento en el que hagan especial hincapié, lo que siempre ha importado en Sonic ha sido la jugabilidad y diseño de niveles junto a su banda sonora.


Tomado como una continuación de los eventos transcurridos en “Sonic the Hedgehog 3”, nuestros protagonistas se ven de nuevo envueltos en una aventura para desbaratar los planes de Eggman, quien se ha hecho con una extraña piedra llamada “Rubí Fantasma”, la cual otorga poderes especiales a sus máquinas.


Sonic echa mano de los poderes de las 7 esmeraldas y acaba con el doctor y su creación, el Heavy King.


El tono

A pesar de que los planes del Dr. Eggman suelen traer consigo la conquista o destrucción del planeta, el tono con el que se presentan los juegos de la franquicia gozan de frescura y ambientes exóticos y agradables de explorar, todos ellos cargados de colores vivos y llamativos. El carácter decidido de Sonic y el estilo de música que podemos escuchar en los niveles junto con la calidad gráfica impriman en el jugador un sensación reconfortante y le motivan a explorar cada rincón de los niveles que recorre.


No existe sensación de peligro o urgencia más allá de tener que completar el nivel antes de que se agote el tiempo, y en muchos casos la enorme riqueza de detalles de las fases hacen que se te olvide que tienes un contador sobre la cabeza dado que quieres aprovechar hasta el último segundo explorando.


El tema


Un adolescente enérgico (tened en cuenta que Sonic solo tiene 15 años) con el poder de la súpervelocidad que se enfrenta a un enemigo por el que no siente ningún respeto a pesar de ser un genio en pos de salvar la humanidad. Al igual que ocurre con los juegos de Mario, este tema se repetirá en, prácticamente, todos los títulos de la franquicia de Sonic; en algunas ocasiones se trata con algo más de seriedad, pero este no es el caso.


Detalles


La inclusión de dos nuevos personajes habría estado mejor de no ser porque, tanto en habilidades como en paleta cromática y diseño, son demasiado parecidos a Tails y Knuckles, pero venidos a menos.


Mighty y Ray no despiertan curiosidad más allá de su aspecto físico, cuyo diseño es menos agraciado que los de los demás personajes, y entre ellos meto también a los que no pertenecen a este título, como Cream the Rabbit o Vector the Crocodile, por poner dos ejemplos de personajes con poderes similares.


📍 Monstruos


Cuenta con un gran plantel de enemigos que se turnan entre los ya conocidos dentro de la franquicia como otros que debutan en el juego. Lo más destacable, como siempre, son los jefes de nivel; los 5 Egg-Robots cuentan cada uno con una estrategia concreta para derrotarlos, y aunque unos resultan más fáciles de despachar que otros, sus diseños son llamativos y las batallas utilizan el escenario de forma activa en la mayoría de casos. Esto también ocurre con los enfrentamientos contra Robotnik y Metal Sonic, y son una reminiscencia de los buenos tiempos de los que gozó la franquicia durante su época dorada a mediados de los 80 y los 90.


📍  Entornos


El cuidado y cariño dedicados a cada escenario son capaces de despertar un amor por el arte pixelado ya que los desarrolladores procuraron no sólo imitar el trabajo de los juegos en los que se basaron para crear este título, sino mejorar la fórmula aprovechando las capacidades gráficas que la tecnología actual pone a nuestro servicio.


Las reimaginaciones de los escenarios pertenecientes a juegos de la época mueven por dentro a los viejos fans de la franquicia, y la transición entre lo antiguo y lo actual es tan suavizada que alguien ajeno a los juegos de Sonic sería incapaz de notarla a menos que se las señalasen.


Los creadores de este juego pueden sentirse orgullosos, los niveles que ellos realizaron desde cero (los nuevos) están impregnados de la misma esencia de los antiguos, encajan como anillo al dedo y no se sienten fuera de lugar ni metidos con calzador.


📍 Música

Compuesta por Teo Lopes, perteneciente al estudio independiente PadogaWest Games; realizó las remezclas de temas antiguos mientras Falk Au Yeong las masterizaba. Este último es conocido por colaborar en los fangames “Sonic: Before the Sequel” y “Sonic: After the Sequel”.


Junto a esos temas, incluyeron algunos nuevos que han sabido transmitir el espíritu del legado que dejaron los antiguos juegos para la posteridad; escucharlos incluso de forma aislada es una experiencia muy disfrutable y dotan al juego de una capa extra de maestría y cariño hacia la saga.



📍 Opinión personal

HISTORIA

De nuevo, constituye un mero trámite y funge como lienzo sobre el que plasmar elementos más importantes como los gráficos, la jugabilidad y la banda sonora.


PERSONAJES

Los nuevos fichajes no me provocaron ni ganas de comprar el DLC, los diseños son clónicos de sus versiones originales, cuyos poderes resultan en general más útiles que los de Mighty y Ray. En su lugar, habría barajado otras opciones mejores antes que meter a estos.


MONSTRUOS, AMBIENTE Y MÚSICA

Tuve que fijarme expresamente en los monstruos para distinguir los nuevos de los antiguos como vieja fan de la saga que soy, y el hecho de provocarme un esfuerzo extra por reconocerlos pone de manifiesto el gran trabajo creativo que hay detrás ya que los nuevos integrantes se mimetizan a la perfección con los monstruos de la saga.


Los escenarios antiguos me transportaron en el acto a los tiempos de mi infancia y los nuevos me parecieron interesantes; si tuviera que poner alguna queja, sería únicamente respecto a los niveles que yo habría querido ver de nuevo, algo que podemos dejar sin problemas en segundo plano ya que constituye una mera opinión personal en cuanto a gustos.


En cuanto a la música, no son pocas las veces que he querido escuchar los temas habiendo dejado de jugar; los antiguos, de nuevo, revivieron mis días de infancia frente a a televisión de tubo mientras jugaba con la MegaDrive a principios de los años 90, mientras que los nuevos fueron acogidos con mucho agrado.

CONCLUSIÓN

Es triste en cierto modo tener que recurrir a juegos creados por los fans para poder disfrutar nuevamente de la saga dado que la propia Sega sigue dando traspiés en cuanto a títulos recientes de Sonic se refiere. Sin embargo, el hecho de que la compañía haya permitido a estos estudios independientes publicar un juego bajo su nombre, llena de esperanza a los fans de toda la vida y posibilita para los nuevos una ventana al pasado con toques actuales y frescos para que puedan experimentar lo que una vez hicimos nosotros en el siglo pasado.


¿Lo recomiendas?


Encarecidamente. Si eres un amante de los juegos de plataformas, este juego debe aparecer en tu colección, incluso si no eres un gran fan de Sonic, por la notable labor que hicieron sus desarrolladores.





Lo mejor: Calidad gráfica, sonora y jugable sumado al tributo hacia los juegos antiguos de la saga.

Lo peor: Tal vez los nuevos personajes que decidieron integrar dado que sus diseños y poderes se asemejan a los de Tails y Knuckles.






Nota: 10/10 

sábado, 9 de octubre de 2021

Mini Reseña de Videojuegos - Castlevania: The Dracula X Chronicles


Ficha técnica

Título: Castlevania: The Dracula X Chronicles
Desarrolladora: Konami
Distribuidora: Konami
Plataforma/s: PSP
Lanzamiento: 23/10/2007
Género: Acción/Aventura, Plataformas

 



El primer y único juego de la serie Castlevania realizado para la consola PSP y desarrollado por Konami; vio la luz el 23 de Octubre del 2007 en América, el 8 de Noviembre del mismo año en Japón y en 2008 para el resto del mundo. 
El juego no sólo ofrece un remake del título “Castlevania: Rondo of Blood”, sino que además incluye las versiones originales de este y del gran juego “Castlevania: Symphony of the Night”, aunque el acceso a ellos habrá que ganárselo desbloqueándolos dentro del juego principal. 
Al tratarse de un remake, las diferencias con la versión original son muy notorias y se hará mención a ellas a lo largo del análisis.
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📍 Jugabilidad


Avance lineal por medio de las distintas fases que nos ofrece el título. Es de resaltar el tema de las diversas ramificaciones que podemos desbloquear si escogemos caminos diferentes dentro de una misma fase, los cuales nos llevan, a su vez, a experimentar varios finales. Esto alarga la vida útil del juego al vernos obligados a volver a visitar los niveles con el fin de completar el título y conseguir el que sería el final bueno.


La movilidad de Richter, el protagonista, es algo tosca, tanto para atacar como para avanzar; es incapaz de correr, y los saltos han de medirse a la perfección si no queremos perder una vida o parte de nuestra barra de salud. A la hora de combatir, también tendremos que observar atentamente los movimientos del enemigo, sobretodo si se trata de un jefe de nivel, pues un leve fallo puede echar a perder prácticamente toda la batalla.


El juego nos ofrece la posibilidad de controlar a dos personajes; junto a Richter, tenemos a Maria Renard, una niña de 12 años con extraordinarias dotes mágicas de las cuales hará uso para abrirse paso (aunque en realidad solo invoca pájaros). Su movilidad es mucho más flexible que la del Belmont, pudiendo ejecutar un doble salto, y el alcance de los pájaros que lanza le proporciona cierta cobertura de ataque.


Como es costumbre, además del ataque básico, el juego pone a nuestra disposición una serie de armas entre las que podemos cambiar y cuyo uso requiere del consumo de corazones.


El título dispone de un total de tres ranuras de guardado y un cómodo selector de niveles que nos facilita la labor de acceder de nuevo al que queramos para desbloquear caminos alternativos.



📍 Historia (resumida)

Tal y como se espera de un Castlevania clásico, la premisa principal consiste en derrotar a un resucitado Drácula junto con su más devoto seguidor, Shaft, un sacerdote oscuro.


No situamos en el año 1792; con la resurrección de Drácula por obra del sacerdote Shaft, las fuerzas de la noche atacan la aldea en la que vivía Richter, descendiente del clan Belmont y dueño del látigo Matavampiros. Junto a esto, el conde secuestra a su novia, Anette, a Maria Renard, una niña cazadora de vampiros, y a dos aldeanas más: una monja de la Iglesia del pueblo llamada Tera, y la hija del médico, Iris.


Maria decide unirse a Richter en su lucha contra Drácula y ambos avanzan por el castillo derrotando a cada monstruo que les corta el paso. Dependiendo de nuestras elecciones, los acontecimientos del juego pueden variar; pero en última instancia, y como “final bueno”, Richter acaba con el conde.


El tono

El caos y la destrucción reinan allá donde alcanza la vista, de modo que el tono general del juego pretende mostrar una versión decadente del siglo XVIII pero sin llegar a ser depresiva, pues la esperanza que impone la figura de Richter como miembro del clan Belmont es suficiente para creer en la derrota de Drácula. El título, más que ahondar en la tristeza, pretende inspirar un sentimiento de epicidad, heroísmo y aventura al más puro estilo de los videojuegos de acción-aventura de finales de los años 80 y casi toda la década de los 90.


El tema

El héroe que salva el día, el elegido de un clan maldito que libra a la humanidad de un mal universal. El tema se repite a lo largo de casi todos los juegos que componen la saga Castlevania, y este no iba a ser la excepción dado que el conde siempre encuentra nuevas formas de volver a la vida, ya sea por medios externos o por cuenta propia.


Detalles

Teniendo en cuenta que se trata de un remake de un juego desarrollado para la SNES, podrían haber pulido el movimiento del personaje, ya que se siente tan tosco como si realmente estuviéramos controlándolo en su versión original.


Es destacable que hayan querido añadir una batalla contra una Anette vampiro como forma de demostrar lo que ocurre si llegamos tarde para salvarla; este evento le otorga una leve capa de profundidad y te demuestra lo que ocurre cuando el héroe fracasa en su misión.


El vídeo de introducción es una increíble puesta en escena de cómo revivieron a Drácula y hace gala del gran potencial de la consola para su época, pudiendo mirar a la cara con sus mejores exponentes a la potencia gráfica que tenía la Playstation 2.



📍 Monstruos


Como ya es costumbre, echa mano de monstruos del folclore y mitología diversos, desde los más universales, como hombres lobo, súcubos, el monstruo de Frankenstein, momias, calaveras y zombies, hasta algunos propios de ciertas regiones del mundo.


La Muerte siempre será colocada como un jefe de dificultad alta, como el lugarteniente del conde o uno de los jefes más cercanos a este. El juego vuelve a hacernos sudar con su enfrentamiento, pero además, tenemos que vernos las caras con un nuevo fichaje: Shaft. Este sacerdote utiliza sus poderes para invocar poderosas criaturas que lanzará contra nosotros y, posteriormente, luchará usando su magia; aunque realmente lo que más dificultad presenta son los monstruos.



📍  Entornos


Usaron el 3D escenográfico, es decir, todos los escenarios han sido realizados en 3D, pero limitan la movilidad del personaje al 2D, haciendo el avance lineal.


Los elementos presentados poco tiene que ver en cuanto a correspondencia en el tiempo con la arquitectura que había en Europa durante el siglo XVIII; y con esto me refiero, por supuesto, al castillo de Drácula, lo que tiene lógica teniendo en cuenta la época de su fallecimiento.


Por lo demás, los edificios observados al inicio de la historia en principio podrían encajar con su equivalente histórico, y es de agradecer, ya que el contexto pretende ser fiel al de nuestra realidad.



En última instancia, es de resaltar el poco cuidado que los desarrolladores le pusieron al modelado de los personajes, incidiendo especialmente en la cara de estos. Los que no dan risa, provocan ganas de llorar; y siendo la PSP un medio capaz de reproducir gestos de forma magistral como podemos apreciar en “Kingdom Hearts: Birth by Sleep” o en los títulos de “God of War”, este aspecto le resta puntos a la calidad gráfica del juego teniendo en cuenta las cinemáticas que incluye.


Los escenarios, por otro lado, presentan un trato bastante notable, sobretodo en la riqueza de detalles; aunque en algunos casos los fondos quedan pobres en cuanto a iluminación.


📍 Música

Basada casi por completo en la banda sonora original de “Castlevania: Rondo of Blood”. Se incluyeron dos temas nuevos y un selector de música para que los jugadores pudieran escoger la que quisieran escuchar en cualquier momento siempre y cuando se haya desbloqueado esta opción.


Michiru Yamane fue el principal creador de la remezcla de la música que presenta el juego, sustituyendo el tema “Dark Desires” por “Tuesday Deus Meus”, que constituye una versión mejorada del mismo, y añadiendo “Moon Fight”, de “Castlevania Chronicles”.


En suma, prácticamente todos los temas del juego son impresionantes, pegadizos y muy icónicos; si a esto le añadimos las mecánicas de los juegos clásicos y los aspectos más positivos del apartado gráfico, tenemos un juego muy sobresaliente y una carta de amor para los fans.



📍 Original VS Remake













HISTORIA

Sufrió mejoras notables; la conversación entre Richter y Drácula previa a su enfrentamiento es idéntica a la presentada en “Castlevania: Symphony of the Night” para una mayor concordancia. Junto a esto, el secuestro de Anette a manos de Shaft da lugar a una batalla opcional contra ella en el caso de que Richter llegue tarde para salvarla.


En cuanto a Maria, los diálogos entre ella y el conde en la batalla final se han adaptado para darle un toque más serio y menos humorístico como el que presentaba en “Rondo of Blood”.

JUGABILIDAD

Debido a las mejoras implementadas al usr otro motor gráfico, la dificultad ha disminuido y se han añadido nuevas áreas para explorar; además de esto, Drácula adquiere una nueva forma, en donde el nivel de dificultad vuelve a subir para convertirse en un verdadero reto.


También cuenta con el añadido del “Modo Jefe”.

GRÁFICOS

El salto al 3D es impactante teniendo en cuenta que el juego original salió en 1993, sin embargo podría haber ganado más peso si hubieran pulido el modelado de personajes, tal y como comenté en su correspondiente apartado.


En cuanto al diseño, las ilustraciones estilo manga fueron sustituidas por el marcado estilo que le otorgó la ilustradora Ayami Kojima, artista tradicional y una gran referente dentro del arte que podemos encontrar en diversos juegos de la saga.


La interfaz del juego también sufrió una notable mejora y resulta más atractiva.

MÚSICA

Prácticamente todos los temas que se han empleado han sido sacados directamente del juego original y los han renovado con instrumentos más actuales, dando como resultado una de las mejores bandas sonoras atribuidas a un juego de Castlevania.



📍 Opinión personal

HISTORIA

La sentí como un mero trámite, tal y como esperan que te tomes los juegos clásicos de Castlevania, por lo que no supuso ningún tipo de problema para mí.


PERSONAJES

Aunque Richter Belmont no es santo de mi devoción por lo que ocurre con él en los eventos que tienen lugar en “Castlevania: Symphony of the Night”, su diseño está muy bien construido y es de los más destacables dentro de los personajes del juego y de la propia saga a pesar de ser el protagonista de un único título. Tanto es así que tiene su hueco en el elenco de luchadores disponibles en “Super Smash Bros Ultimate” junto con Simon Belmont.


De María poco tengo que decir más allá de que percibí con muy buenos ojos la presencia de una mujer (encima una niña) que luchara junto al protagonista principal contra Drácula, recordándome la heróica labor que, en su momento, hizo Sypha Belnades en “Castlevania III: Dracula’s Curse”. Muy buen añadido.


DETALLES

Lo he comentado en varias ocasiones, el echo de que hayan modelado pobremente la cara de los personajes le restó un poco a la experiencia de juego. A parte de eso, me encantó descubrir que tenía “Castlevania: Symphony of the Night” como juego desbloqueable ya que es mi título favorito de toda la saga.


MONSTRUOS, AMBIENTE Y MÚSICA

Enemigos icónicos de la saga, música impresionante, ambiente envolvente y muchas ganas de ir en busca de aventura y acción; todos estos elementos forman uno de los mejores juegos de Castlevania que he tenido la suerte de probar en mi vida.


COMPARACIÓN: ¿HA MEJORADO?

Teniendo en cuenta la época del juego original y que este ha experimentado literalmente un salto gráfico y técnico, es indudable que Castlevania: the Dracula X Chronicles es una versión superior del título de 1993, sin quitarle el obvio mérito que este juego tuvo en la época de la SNES. Aún así, también recomiendo probar “Castlevania: Rondo of Blood” si tenéis la oportunidad de hacerlo y os atrevéis a poneros en la piel de quienes jugaron a esa versión.


CONCLUSIÓN

Desde mi punto de vista, este juego constituye una verdadera carta de amor a los fans de la saga Castlevania y una oportunidad única de poder jugar, al mismo tiempo, a su secuela directa sin tener que buscar su versión para Playstation, la cual, en la actualidad, es muy costosa de conseguir.


¿Lo recomiendas?


Indudablemente. Tanto si eres fan de toda la vida, como si estás incursionando en este fascinante mundo, este juego constituye un buen punto de partida para los iniciados y un tributo inolvidable para los fanáticos de Castlevania.




Lo mejor: El notable trabajo como remake y las novedades que este incluye.

Lo peor: Descuidos gráficos.






Nota: 9/10  (como juego de Castlevania)


Nota: 9/10  (como remake)




sábado, 2 de octubre de 2021

Mini Reseña de Videojuegos - Ori and the Blind Forest

 

Ficha técnica

Título: Ori and the Blind Forest
Desarrolladora: Moon Studios
Distribuidora: Microsoft Studios
Plataforma/s: PC
                      Nintendo Switch
Lanzamiento: 11/03/2016
Género: Metroidvania



Se trata de un juego indie desarrollado por Moon Studios y publicado por Microsoft el 11 de Marzo de 2015; el éxito fue tal que en tan solo una semana alcanzó el millón de ventas. Un año después, se lanzó una edición definitiva, y el 27 de Septiembre de 2019 llegó a Nintendo Switch. Lo curioso del estudio desarrollador es que carece de una sede oficial; sus miembros pertenecen a todas partes del mundo.

Para idear la trama, se inspiraron en “El rey león y “El gigante de hierro”. La edición definitiva del juego añade dos nuevas habilidades a Ori, dos nuevos escenarios y nos muestra el pasado de Nara con su padre.
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📍 Jugabilidad

Se le cataloga dentro de los “metroidvania” por algo, varios elementos de su jugabilidad estuvieron inspirados en las franquicias de “Rayman” y “Metroid” junto con el plataformeo. Alternando entre diferentes habilidades, como las acrobacias de Ori y la magia de Sein, deberemos sortear los obstáculos y enemigos que intenten cortarnos el paso durante el avance del juego.


El entorno es un elemento interactivo, es decir, todo está colocado por algo y Ori deberá interactuar con este elemento en pos de alcanzar su objetivo de salvar el bosque, por lo que encontraremos secciones de plataformas que se van complicando conforme avanzamos en el juego y diferentes acertijos que resolver.


Una de las misiones secundarias que deberemos llevar a cabo es la recolección de una serie de fragmentos (vida y energía) que nos permitirán mejorar las capacidades de Ori y Sein. Además de esto, encontraremos habilidades especiales sin las cuales el juego no podría avanzar, por lo que  tendremos que centrar nuestros esfuerzos en dar con ellas para poder ir descubriendo el resto del mapeado y así continuar con la trama.



El juego nos permite guardar la partida en una serie de puntos clave llamados “pozos de espíritu”; sin embargo, estos se encuentran en lugares concretos del mapa y suelen exigirnos retroceder para poder guardar el avance. Para este caso, podremos echar mano de los “Vínculos de Alma”, una suerte de “checkpoints” portátiles que consumen celdas de energía para poder ser convocados; por desgracia dichas celdas son difíciles de encontrar, por lo que el juego nos obliga a gestionar los recursos de los que disponemos, especialmente en momentos críticos de la partida, que no son pocos.


Por otro lado, podemos conseguir mejoras y beneficios utilizando puntos de habilidad, los cuales se consiguen derrotando enemigos y obstáculos del camino, y únicamente podemos realizar dichas mejoras si nos encontramos en un punto de guardado, ya sea natural o artificial. El árbol de habilidades es secuencia, es decir, no podremos acceder a los beneficios mayores sin haber pasado por los de menor nivel.


📍 Historia (resumida)

Está planteada casi como un cuento infantil con un buen final pero sin omitir las partes más crudas de la historia, lo cual es de agradecer y le otorga puntos extra.


Tras separarse de su padre biológico y tener que abandonar su hogar poco después de la muerte de Naru, su madre adoptiva, Ori, con la ayuda de Sein, emprende un viaje por todo el bosque con la finalidad de salvarlo de su destrucción, arriesgando su propia vida en el intento.


Durante el transcurso de su aventura es testigo de las consecuencias que trajo consigo la decadencia del bosque por la desaparición de los elementos del viento, el agua y el calor, y cómo estas afectaron a sus habitantes, con Gumo siendo el último de su especie y Kuro tratando de asesinar a Ori como forma de vengarse del Árbol del Espíritu por haber matado a casi todas sus crías.


Finalmente, las cosas acaban arreglándose gracias a los esfuerzos de Ori; su voluntad movió a Gumo a usar su poder para resucitar a Naru, y a su vez, esta consiguió calmar el odio de Kuro al hacerla consciente de que, si mataba a Ori, traería a Naru el mismo dolor que ella sintió cuando perdió a sus hijos.

El tono

El juego mantiene un ambiente de tristeza y oscuridad conforme observamos la gravedad de la decadencia del bosque, y, al mismo tiempo, nos infunde esperanza en la figura de Ori, un niño inocente que lucha por salvar a los demás. La historia termina con esa nota de esperanza, como los cuentos que antaño nos leían nuestras madres en los años 80 y 90, atreviéndose a contar incluso las partes más crudas y enseñándonos que cada acto tiene consecuencias.

El tema

El altruismo y la preocupación por aquello que merece ser salvado son los temas principales de este título, sumado a la valentía y coraje que demuestran algunos niños en situaciones críticas. Sin duda este juego es la representación de un cuento que remarca los valores más importantes que deberían mostrar todos los seres humanos, un cuento que debieron haberle leído a todos cuando eran niños.

Detalles

La transición entre escenarios es de lo más suave, no hay cortes abruptos ni debes esperar a que la partida cargue los elementos, lo que aumenta la conexión entre zonas. Lo único que nos indica que pasamos de un escenario a otro es la música, cuya inclusión es lenta y armónica, junto con el cambio de la ambientación.


Junto a eso, y a pesar de la simpleza de los personajes, no serás ajeno a sus desgracias ni la forma en que algunos llevan el dolor; el juego es capaz de hacerte partícipe de las emociones de Naru o, incluso, de la propia Kuro cuando pierde a sus hijos. Puedes llegar a entender el por qué de sus actos, aunque estos sean dañinos, y empatizar con sus sentimientos; pocos juegos logran tanto con personajes tan simples, y eso es tan solo un logro más de la extensa lista.


📍 Monstruos


Los monstruos que podemos encontrar en el juego tienen características y elementos que resultan desagradables o peligrosos a primera vista, como ser pringosos o poseer afiladas púas, y ya sabemos lo que ocurre en este título con todo lo que pincha.


No habrá duda alguna a la hora de discernir qué tipo de criatura es peligrosa y cuánto de peligrosa. El juego se toma la molestia de colocarlos en ciertos puntos en los que deberemos depender enteramente de ellos para avanzar, lo que añade una capa extra de profundidad a su jugabilidad y hace que reflexionemos un momento acerca de si debemos deshacernos de ellos o aprovecharnos de su posición.


📍  Entornos


Ni que decir tiene que el apartado gráfico es otro de los puntos fuertes; el estilo artístico escogido hace que, de nuevo, pienses en las ilustraciones que puedes encontrar en los viejos cuentos que nos leían de niños por lo coloridas que son. El cuidado en los efectos del ambiente complementa la experiencia, permitiéndonos interactuar con el mayor número de elementos puestos en el escenario, no solo cuentan los pinchos que buscan destruirnos.


En muchas ocasiones, a pesar de haber realizado una buena acción, aún tendremos que luchar por nuestras vidas mientras se restaura el orden tras revivir a un elemento. Solo el juego es quien decide cuándo estamos a salvo, no nosotros ni nuestra percepción del entorno; infinidad de veces han sido las que el escenario se ha vuelto engañoso, hasta el punto de hacernos bajar la guardia para encontrarnos de lleno con la muerte.


Cuidado donde pisas, el mundo se presenta grande y hostil para el pequeño Ori, lo que enfatiza el sentimiento de pequeñez que alude al personaje principal, como un niño que juega cerca de un tenebroso bosque y acaba perdido dentro.


📍 Música

Gareth Coker, el compositor que ha dado vida a los maravillosos temas del juego, afirma que el estudio desarrollador le animaba a cometer errores y equivocarse porque era la única forma de descubrir los elementos que no querías que estuviesen en la obra final, una política de trabajo bastante peculiar y alentadora.


Sus esfuerzos se centraron en el flujo del juego y el tipo de avance para pensar en la música adecuada para cada escenario, y el resultado no podría ser más conmovedor. Incluso si jamás tocaste el juego, es imposible mantenerse inalterable cuando escuchas el tema principal; los instrumentos utilizados también fueron cuidadosamente escogidos para cada zona, y esto podemos apreciarlo, por ejemplo, cuando escuchamos instrumentos de percusión en el Árbol Ginso.


📍 Opinión personal

HISTORIA

No me habría importado oír esta historia cuando era niña, seguramente me habría formulado muchas preguntas acerca de ser madre y de lo que se puede conseguir si le echas valor. Las historias que involucran las acciones de un niño para cambiar o salvar el mundo siempre suelen conmoverme, el hecho de que alguien de tan corta edad tenga que sacrificar incluso su vida para arreglar lo que los adultos han destrozado arroja un rayo de esperanza sobre la población infantil, esperanza en el futuro.


Por otro lado, el entorno es tan envolvente que no me costó ponerme en la piel de Ori, sobretodo en los momentos en que es perseguido por Kuro; realmente te sientes indefenso ante una criatura tan grande y poderosa como ella y sufres por la necesidad de escapar. Prácticamente te pasas la mayor parte del juego escapando de los peligros, o más bien, ingeniándotelas para hacer las cosas por una vía que no siempre tiene que implicar ser el más fuerte de todos.


Si no te movió el pecho el inicio del juego, tienes un aguante de hierro. Me costó contener las lágrimas.

PERSONAJES

Reitero lo que comenté, es increíble la enorme carga dramática que llevan encima personajes tan sencillos, un arte que parece que los juegos de las compañías más pudientes están perdiendo. Este título no teme mostrar la gravedad de las consecuencias de ciertos actos, y aunque en suma la historia que cuenta es triste hasta el final de esta, te enseña a afrontar la pérdida con valor, tanto para quienes pierden a sus madres, como a las que pierden a sus hijos.


Si tengo que quedarme con algún personaje, sin duda sería Kuro; cuando te haces adulto, aunque no tengas hijos, si tienes la suficiente empatía, puedes entender sin problemas el dolor que ha tenido que llevar a cuestas durante toda la historia. Y el final es lo mejor del personaje, se da cuenta de que está a punto de arrebatarle un hijo a otra madre, tal como le hicieron a ella, y se esfuerza por enmendar su error hasta el punto de sacrificarse.

DETALLES

A la hora de escribir este artículo he tenido que escuchar de nuevo la banda sonora para emitir un juicio adecuado y plasmarlo en la sección correspondiente. Puedo afirmar que ha sido una tarea titánica buscar información sin derramar una lagrimita; los temas de los que hace gala el juego buscan conmover ante todo, y me sigue fascinando el arte de los escenarios y los personajes.


Lo único que me sacaba de la maravillosa experiencia eran las numerosas muertes que he tenido que sufrir para completar el juego (más de 300); es como si te pidiera hacer un esfuerzo extra para poder contemplar el paisaje sin que nada quiera matarte.

CONCLUSIÓN

Es una historia que hay que sufrirla para poder disfrutarla, una mezcla extra que sólo quienes hayan jugado podrán comprender.


¿Lo recomiendas?


Solo si tienes una paciencia a prueba de balas, pues, a pesar de que todo en el juego te invita a querer saber más y explorarlo, vas a encontrarte con muchas partes frustrantes que alimentarán ese deseo de querer dejarlo todo. Sin embargo, merece la pena conocer el final de este cuento.



Lo mejor: Su calidad gráfica y sonora junto con el diseño de personajes y su trasfondo.

Lo peor: Los picos de dificultad en algunas partes, sobretodo hacia el final del juego; en ocasiones son excesivamente altos y dificultan el disfrute de la historia.





Nota: 9/10




                                     

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