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sábado, 18 de septiembre de 2021

La toxicidad en el arte

 

La toxicidad es uno de los temas más extendidos hoy día y podemos encontrarla fácilmente en cualquier ámbito de nuestras vidas, y el arte no iba a ser menos; de hecho es un gran instigador dado que, como es subjetivo, el artista está expuesto a muchas críticas, tanto de profesores como compañeros, junto con los críticos y el público en general.


Da igual si eres artista o no, todo el mundo tiene la desgracia de tratar con gente tóxica que nos hace la vida imposible; pero en esta entrada me voy a centrar en esos aspectos de la toxicidad asociados al mundo del arte, el diseño y la ilustración.


He aislado tres escenarios en los que suele aparecer con más intensidad, voy a intentar dejar claro de qué forma yo lo he vivido para que podáis identificarlo si os pasa a vosotros. Como es obvio, esto es solo mi punto de vista en la forma de consejos que creo que pueden ser útiles para los artistas que leen este artículo. 


Los tres sitios en los que puede aparecer la toxicidad relacionada con el arte son: en casa, en las escuelas y en las RRSS. En este ultimo punto también vamos a meter a los amigos cercanos.





1. El hogar


En casa usualmente es donde se aprende a dibujar y se dan los primeros pasos, ya sea por dibujar con un herman@ o porque quieras imitar el estilo de uno de tus padres si resulta que ellos son dibujantes y pintores.


Durante el crecimiento se adquiere cierta experiencia y, en algunas ocasiones, el aprendiz puede llegar a superar en destreza al maestro o a la persona con la que ha empezado a dibujar.


¿Cuándo podría aparecer la toxicidad entonces?


Eso depende de la educación de quienes están implicados, pero lo más común es que surja entre herman@s que empezaron a dibujar casi al mismo tiempo. Y la incidencia es aún peor si es el/la pequeñ@ quien supera en poco tiempo la habilidad del mayor o si mejora mucho antes que este.


¿Por qué es más probable que sea el/la mayor quien sienta envidia en vez de al revés?


Normalmente se sigue educando al mayor como la persona que más habilidades debe tener de entre el resto de herman@s simplemente por superarles en edad, hecho que se generaliza a todas las cualidades de esa persona. Teniendo esto en cuenta, se sentirá en cierto modo "humillad@" si percibe que su herman@ pequeñ@ le supera en algún tipo de destreza, el dibujo en este caso, y la relación puede volverse complicada al surgir sentimientos como los celos y la envidia, hasta el punto de querer sabotear su avance.


En este punto los padres deberían tomar cartas en el asunto y cortar de raíz ese tipo de conductas en caso de que surjan durante la infancia; sin embargo, en la adolescencia resulta algo más complicado ya que se suele poner en entredicho la autoridad de los padres.


Consejo


En este punto, mi consejo es que ignoréis a esa persona cuando trate de poneros palos en la  rueda, no caigáis en las provocaciones y tratad de ser asertivos en caso de que os pase  cuando sois adolescentes; intentad meteros en la piel del otro para entender por qué se siente así y tratad de hablarlo en frío y sin hostilidades. Si la cosa sigue sin funcionar, no insistáis porque la decisión por su parte ya está tomada y solo va a perjudicaros. Seguid adelante con vuestro camino.


Si el caso se da entre padres con sus hijos, que da vergüenza tener que mencionarlo pero realmente existe, siempre que el/la hij@ sea lo suficientemente mayor, se puede probar el mismo consejo; y si no funciona, os digo lo mismo. Seguid vuestro camino,

porque nadie tiene derecho alguno a cortaros las alas, y mucho menos por envidia.


Ejemplo personal


Sufrí las dos situaciones, aunque no simultáneamente, y podría decir que el segundo caso fue mucho más leve que el primero; es decir, el caso de el hermano pequeño que supera al mayor fue muchísimo peor y más grave psicológicamente que el de padres con los hijos.


El machaque psicológico que tuve que aguantar fue muy continuado en el tiempo, y fui tan tonta que no me di cuenta de las señales hasta que era tarde. Sobretodo ocurrió cuando mi estilo empezó a volverse más realista; esta persona, a base de insistencia casi diaria, trataba de impedir que cambiase y evolucionase. Primero pasó de mostrarse superior en el dibujo a fingir

alabanza hacia mi estilo, pero, viendo que eso no le funcionaba, su falsa amabilidad se  transformó en hostilidad, mostrando esa envidia sin tapujos.


Como os habréis dado cuenta, este tipo de personas cambian su conducta para tratar de obtener un resultado favorable por medio de la manipulación de tu percepción del estilo que tienes en ese momento. Primero se sienten superiores dado que, por edad, su habilidad es mayor. Cuando se produce el choque de realidad, pueden darse dos casos:


  • O actúa como el ejemplo personal que he puesto, mostrando falsa adoración hasta que les dé resultado.
  • O explotan y rechazan tu estilo directamente.


También hay un tercer caso en el que el hermano mayor acepta con honestidad que el/la pequeñ@ le ha superado y trata de aprender de esa persona para poder mejorar en su propio estilo y forjar un lazo más fuerte y sano. Que suceda este tercer caso es una de las cosas más gratificantes que puedes sentir, no sólo por la conexión que estableces con esa persona, sino también por el crecimiento personal que experimentas.




2. La escuela


Suele ser el siguiente lugar en el que muestras tu arte más públicamente, ya sea haciendo garabatos en clase durante la adolescencia o exponiendo tus obras en una escuela de arte al uso.


En este caso también existen dos focos de posible toxicidad, y estos son el profesor y los compañeros.


El caso del profesor lo abordé brevemente en la entrada de "Expectativas vs Realidad en el arte", pero puedo volver a comentarlo sin problemas.


La toxicidad en el profesor surge cuando o no te apoya para que avances correctamente, criticando de manera destructiva cualquier aspecto de tu forma de dibujar, o cuando te pone pegas porque has mejorado muchísimo y tiene envidia de tu talento, cosa que me parece vergonzosa a niveles increíbles.


Como comenté en esa entrada, estas cosas pasan con más frecuencia de lo que me gustaría admitir, y los alumnos que se ven sometidos a estas circunstancias se destruyen mentalmente, hasta el punto en que incluso abandonan el dibujo.


Respecto a los compañeros, puede surgir lo mismo que con los hermanos, que vean que has mejorado antes que ellos y sientan una envidia malsana. O también puede ocurrir que sean mejores que tú en alguna técnica o aspecto y, cuando quieras pedirles con sinceridad que te ayuden, te dan largas, directrices poco claras o directamente te sabotean. Y la bromita te puede costar la asignatura o hasta un cuatrimestre.


Consejo


Si esto te pasa con un profesor, no te cayes y acude a quien debas para que corte de raíz esa actitud: al delegado, al tutor o al director. Díselo también a tus padres; esas conductas en un docente no se deben permitir bajo ningún concepto, dado que de ellos depende tu avance y encima se están llevando tu dinero, lo que puede considerarse además como una estafa en toda regla.


Si veis estas cosas con un compañero, la solución es aún más fácil; si es una mala persona que se mete con todos, pasad; si solo va a por ti, pasad. Y si en verdad ocurre que no es mala persona pero se siente amenazada por vosotros, aplicad el consejo que os di en el primer apartado, intentad hablar y solucionarlo.


Ejemplo personal


De nuevo yo he sufrido los dos casos, siendo más grave el de los profesores, quienes incluso se ofendían, cosa que ya es de vergüenza.


Con los compañeros he llegado a sufrir casos en los que, tras exponer un trabajo, nadie ha abierto la boca para decir nada, ni un solo comentario. Vivir esto es brutal (en el mal sentido, obvio) y no se lo recomiendo a nadie porque te deja muy frío, casi me sentí como si no existiera por un momento.


Más individualmente, he tenido una compañera que, no es que  fuera a por mí, pero copiaba las ideas y podríamos decir que trataba de sacar provecho sin dar nada a cambio cuando yo le pedía consejos de arte. Esa persona se tomaba mal toda critica, incluso aunque se la dijeras con toda la educación del mundo y tratando de ayudarla para que mejorase. Hay compañeros de todo tipo.




3. Redes sociales


Aquí te pueden surgir casos de todo tipo, desde los anteriores que he mencionado, hasta gente que

solo viene a molestar, niños pequeños que hacen la gracia (a quienes no tienes que darle

importancia) y críticos sibaritas que creen que tienen la verdad absoluta.


Consejo


La solución todavía se simplifica más, cuanto menos contacto físico tienes con la gente, más

fácil resulta lidiar con posibles personas tóxicas.


¿Te critica para hacer daño? Bloquéalo.


¿Viene a decirte cómo tienes que hacer las cosas? Bloquéalo


Bloquear a quien solo te perjudica no debería considerarse como algo tabú o una mala práctica; es sano, mantiene tu mente despejada de problemas y encima no tienes que convivir con esa gente. Si te perjudica, bloquea.


También hay que saber ver quienes se acercan a darte su opinión con el fin de que mejores, no es plan de ir bloqueando a todo el que no coincida contigo en algo. Aprendemos de los errores y de compartir lo que sabemos con otros.


Y esta es la única vez en la que no me he visto envuelta en ninguna trifulca con nadie en términos artísticos porque tengo la suerte de que mis seguidores son cachitos de pan que siempre comentan con una actitud respetuosa y siempre con buenas intenciones. Gracias a todos los que me siguen en Twitter, Instagram y, por supuesto, por aquí.





Final


Tomad o dejad estos consejos, pero opino que seréis más felices cuanta menos gente tóxica tengáis a vuestro alrededor; convivir con personas que os hacen la vida imposible deja secuelas profundas a nivel psicológico.


Rodeaos de gente que merezca la pena, que os enriquezca. Si te dicen la frasecita de "la vida son dos días, no deberías apartar a nadie de ti", cogedla y tiradla a la basura, y si podéis le prendéis fuego de paso. Si la vida son dos días, pásalosc on quienes te hagan bien.


Es mi consejo.

viernes, 17 de septiembre de 2021

Mini Reseña de Videojuegos - Kingdom Hearts: Melody of Memory


Ficha técnica

Título: Kingdom Hearts: Melody of Memory
Desarrolladora: Square Enix
Distribuidora: Square Enix
Plataforma/s: Playstation 4
                      Nintendo Switch
                      PC
Lanzamiento: 11/11/2020
Género: Acción rítmica



Un juego desarrollado por Square Enix; vio la luz el 11 de Noviembre de 2020 en Japón y, posteriormente, el 13 de ese mismo mes en el resto del mundo. Está disponible para todas las consolas y plataformas y sirve como resumen de los acontecimientos que han ocurrido desde "Kingdom Hearts I" hasta "Kingdom Hearts III" (DLC incluido), ofreciéndonos además un adelanto de lo que ocurrirá a modo de pista para saber el rumbo que tomará el siguiente juego de la saga.


Si deseas parar la música, pulsa en la esquina inferior izquierda del recuadro
o usa la barra espaciadora (únicamente habrá un tema debido a que el resto pertenecen a otros juegos de la saga).

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📍 Jugabilidad

Al tratarse de un juego musical, la acción se centra en pulsar la combinación de botones acorde al ritmo de la música que están escuchando, con un total de 3 nueve de puntuación: Excelente, Bueno o Fallo. En caso de fallar, la salud del personaje se resiente, y si esta llega a 0, perdemos la partida. También podemos elegir la dificultad de cada fase y el tipo de música que queremos escuchar una vez hayamos completado la historia principal, ya que los temas se van desbloqueando y además también pueden comprarse en la tienda.


Dentro del tipo de canciones que podemos encontrar, están las pistas de exploración (Field Battle) consistentes en recorrer una sección del mundo en el que se encuentren los personajes mientras derrotan enemigos estándar; las pistas de memoria (Memory Dive), relacionadas con un personaje o la intro de un juego y cuya jugabilidad es similar al anterior modo con el añadido de que podemos observar secuencias del personaje en cuestión; y las pistas de batalla (Boss Battle), donde los personajes se enzarzan en un combate contra un jefe del juego.


El título pone a nuestra disposición un total de 3 grupos de personajes con los que afrontar las fases:


  • Equipo Clásico, formado por Sora, Donald y Goofy.
  • Equipo “Days, formado por Roxas, Axel y Xion.
  • Equipo “Birth by Sleep, formado por Aqua, Terra y Ventus.
  • Equipo “Dream”, formado por Riku y dos oníridos lucientes.


Junto a ellos, en ciertos mundos un miembro del equipo será sustituido por un habitante de dicho mundo, entre los que encontramos a Hércules, Aladdin, Mulán, Bestia, Ariel, Simba, Peter Pan y Stitch. Y, en ocasiones, Mickey aparecerá adoptando un rol de apoyo para los protagonistas.


Como es de esperar, cuenta con un modo multijugador local y en línea para medir tu destreza con otros jugadores (hasta 8 e la versión de Nintendo Switch); este juego ha aprovechado las bases que utiliza “Final Fantasy Theatrhythm” y las ha aplicado a la jugabilidad, aunque restando algunos elementos.


Y, por supuesto, cuenta con un sistema de niveles; la experiencia adquirida está sujeta a cada fase que terminemos, así como las recompensas.




📍 Historia (resumida)

El juego es una excusa para contar de manera rápida todo lo acontecido desde su concepción; Kairi es quien nos narra la historia muy brevemente, incidiendo en los puntos clave para que el jugador entienda lo que ha ocurrido en juegos pasados, y dándonos a entender que ella es la protagonista ahora.


El juego aprovecha para mostrarnos retazos del pasado de Kairi durante su estancia en Vergel Radiante y, posteriormente, se descubre el paradero actual de Sora; ella decide dejar su rescate en manos de Riku, ya que aún se siente incapaz de salvarle dado que se sigue considerando débil. Será la maestra Aqua quien se encargue de su adiestramiento, lo que nos da a entender que el siguiente juego estará protagonizado por Riku, Yozora, o por ambos, dejándola a ella en un segundo o hasta tercer plano.


El tono

Mantiene el mismo aire desenfadado, colorido y simpático que el que pudimos apreciar en KH I o KH III para que se mezcle con la temática Disney y no desentone.


El tema

No existe un tema concreto, únicamente hay que disfrutar de las obras de arte de Yoko Shimomura mientras rememoramos (o descubrimos, en el caso de que estés empezando en este mundillo) nuestras experiencias en los mundos y los momentos más emblemáticos de la saga.


Detalles

Se hace de notar cierta pereza en el desarrollo del juego dado que han reutilizado los modelos de personajes provenientes de los títulos de Playstation 2 y PSP en lugar de emplear los vistos en Kingdom Hearts III. Esto se debe claramente a la necesidad de sacar un juego rápido que avanzase algo la trama; utilizando los modelos de juegos anteriores se ahorraban tener que rediseñar los mundos  para que tuvieran la misma calidad gráfica de dichos modelos, lo que obviamente califica este juego como uno de los trabajos más perezosos de la compañía dentro de esta saga.


📍 Monstruos

Todos están reciclados de los juegos anteriores y es de notar que respetan el tipo de enemigos que aparecen en cada mundo, ya que su diseño depende de estos. Con este punto quiero referirme al hecho de que, por ejemplo, si estamos jugando un tema perteneciente al videojuego “Kingdom Hearts Birth by Sleep”, nuestros enemigos son Nescientes; si escogemos una música del juego “Kingdom Hearts Dream Drop Distance”, nos encontraremos con Pesadillas. Y así sucesivamente.


📍  Entornos



De nuevo, poco puedo decir al respecto dado que son los mismos mundos que vimos en títulos anteriores, incluyendo el motor gráfico con el que se diseñaron. Se aseguraron de mostrar las partes más emblemáticas de cada mundo, ya sea Disney o del propio universo de Kingdom Hearts, lo que aumenta la inversión y los recuerdos surgen al instante (en el caso de haber jugado a dichos juegos antes de tocar este).


📍 Música

Desde siempre, el factor musical ha jugado un papel fundamental en los juegos de la saga Kingdom Hearts; pero en este título, la música es la protagonista. La mayoría de los temas han sido compuestos por Yoko Shimomura, y escucharlos en este juego es prácticamente una oda a su ingenio y talento. Gracias por tanto, Yoko.


📍 Opinión personal

Es un juego musical, por lo que la opinión que me genera habría sido bastante más corta de no ser porque, en este caso, quisieron añadir nuevo contenido.


HISTORIA

De nuevo, nos quedamos cortos; el leve fragmento que justifica cómo Kairi llegó a las Islas del Destino es muy interesante, pero apenas se muestra nada de la destrucción que Xehanort provocó en Vergel Radiante cuando Kairi era pequeña. Todo está vacío, con la salvedad de los sincorazón, y vuelve a decepcionar enormemente.


Junto a lo anterior, esos flashback se sienten como una excusa para meter con calzador el nuevo tipo de mundos que acabaremos viendo en el siguiente juego: los llamados “mundos ficticios”, ya que Xehanort hace mención de ellos antes de dormir a Kairi. El recurso de utilizar el pasado para seguir y seguir añadiendo nuevos elementos no hace sino despedazar más y más una historia que, en un principio, ya era algo complicada de entender pero que, más o menos, se mantenía.


El combate que tiene contra el maestro Xehanort constituye un ejemplo más de lo mucho que Nomura parece detestar al personaje de Kairi ya que, lejos de darle protagonismo y permitirle hacer algo verdaderamente útil, la acaba transformando en Sora, y es él quien, de nuevo, tiene que salvar el día.


Ahora necesitan 3 llaves para encontrar a Sora en el mundo ficticio de Quadratum, que a todas luces es un proyecto al que Nombra no le dejaron continuar, y cuyo protagonista es claramente una versión de Noctis, de “Final Fantasy XV”. No estoy en contra de reutilizar ideas, pero el camino de Sora debió tocar su fin cuando nos dijeron que acabaría, es decir, en Kingdom Hearts III (aunque, en mi opinión, debieron acabar la saga en Kingdom Hearts II); sin embargo, estiran más y más las cosas y no saben cerrar bien las tramas de forma coherente.


Y, como guinda del pastel, Kairi vuelve a quedarse fuera en lugar de ir a por Sora con la excusa de que “aún no es lo suficientemente fuerte”. Todos los que llevamos siguiendo la saga desde sus inicios sabemos que Sora jamás utilizaría algo así como impedimento; su cariño hacia ella era más que suficiente para rescatarla todas las veces que fuera necesario, y así es como ella se lo paga cuando las tornas cambian.


Luego, o ella no le quiere lo suficiente, o directamente Nomura no sabe escribirle un desarrollo a Kairi como dios manda.


Es irónico, pero el único que realmente reacciona como cabría esperar ante la noticia de que Riku ha ido solo a buscar a Sora, es Mickey; y lo que resulta aún más inverosímil es la actitud fría de Yen Sid, quien prefiere quedarse a investigar en lugar de permitir que Mickey acompañe a Riku para que no esté solo.


PERSONAJES

Solamente puedo salvar a dos dentro de lo que este juego muestra. Riku es el primero, a pesar de la notable infantilización de su personalidad respecto a cómo se le vio en otros juegos de la saga; Mickey es el segundo, y los motivos ya han sido expuestos.


DETALLES

Supongo que a estas alturas cansa ver cómo la pereza invade las oficinas de Square frente al desarrollo de ciertos juegos; en este caso, han reutilizado el 100% de lo ya visto en la saga para tener el juego listo lo antes posible y lanzarlo al mercado. Y, sumado a esto, siento que tampoco se esforzaron a la hora de pulir el sistema de juego; el tema de la experiencia y subida de niveles tenía mucho más sentido en los “Final Fantasy Theatrhythm” , ya que gracias a esto, los personajes aprendían nuevos ataques y tenías que calibrar cuáles necesitabas para cada ocasión.


En este juego, sin embargo, subir niveles se ha reducido a algo anecdótico; el impacto que tiene durante las fases es infinitamente menor del que podría haber tenido en lo que al desarrollo del sistema de experiencia respecta.


COMPARACIÓN: ¿HA MEJORADO?

A estas alturas la historia se agarra a lo que sea con tal de seguir exprimiendo a Sora y sus personajes sin darnos el cierre que se nos prometió en Kingdom Hearts III; la invención de los nuevos tipos de mundos, los "imaginarios", es la sacada de dedo más descarada que hemos tenido en mucho tiempo sobre esta saga.

CONCLUSIÓN

El juego es entretenido si has recorrido el camino junto a los personajes en sus respectivos títulos.


Para alguien ajeno a la saga, el resumen que ofrecen de la historia resulta pobre en comparación con la cantidad de detalles de los que hace gala la trama, la cual se enrevesa más y más conforme se avanza en el tiempo, y hace que cueste mucho entenderla.


¿Lo recomiendas?


Sólo si has jugado a los juegos; sino, será un viaje que realizarás sólo si la música te resulta llamativa.



Lo mejor: Revivir los momentos clave de juegos pasados para los fans.

Lo peor: El denigrante trato a Kairi como supuesto personaje principal y la deficiente información que dan de su pasado junto con el desenlace de la historia.







Nota: 2/10  (como elementos nuevos que añade a la trama)


Nota: 6,5/10  (como juego musical)



lunes, 13 de septiembre de 2021

Reseña de Videojuegos - The Legend of Zelda: Breath of the Wild


Ficha técnica

Título: The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Desarrolladora: Nintendo EPD, Monolith Soft
Distribuidora: Nintendo
Plataforma/s: Wii U
                      Nintendo Switch
Lanzamiento: 03/03/2017
Género: Acción/Aventura



Desarrollado por la compañía Nintendo, constituye el décimo octavo juego de la saga Zelda, sin contar remakes ni ports. Debutó en el año 2017 para la consola Wii U y Nintendo Switch a modo de cierre para una y comienzo para la otra. En un principio estaba ideado para lanzarse en 2015, pero se retrasó por cambios en los objetivos de la compañía.


Para este título se contrataron a una serie de actores de doblaje para que dieran voz a los personajes principales, tales como el rey Rhoam, los 4 elegidos y la princesa Zelda, dejando a Link como el eterno mudo una vez más.

 

Si deseas parar la música, pulsa en la esquina inferior izquierda del recuadro o usa la barra espaciadora.

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Aunque al principio se dijo que este juego no pertenecía a la famosa cronología oficial de la saga, desvelada en el libro “The Legend of Zelda: Hyrule Historia”; finalmente supimos, en 2018, que se situaba al final de esta, sin mezclarse con ninguna de las 3 ramas resultantes de lo que ocurriría tras “Ocarina of Time”.


A día de hoy dispone de dos DLCs: "Las pruebas legendarias", que añadían un puñado de objetos nuevos, el modo experto y una prueba extra; y "La balada de los Elegidos"; que incluye nuevos retos y más objetos.


El juego cuenta con una secuela con el nombre de The Legend of Zelda: Breath of the Wild 2, la cual verá la luz a principios del año 2022.


📍 Jugabilidad

Un juego de acción-aventura basado enteramente en la exploración de un amplio mundo abierto carente de linealidad; la única obligación es explorar como queramos y cuanto queramos el reino de Hyrule mientras escogemos la manera en que se desarrolla la historia, igual que pasaba con los primeros Zelda, lo que permite abordar las distintas misiones que ofrece de muchas maneras posibles.


Encarnando nuevamente a Link, podemos obtener objetos diversos como armas, escudos, trajes, materiales, corazones y objetos especiales que nos dan acceso a ciertas mejoras, como los símbolos de valía, que pueden intercambiarse por más corazones o aumentar la barra de resistencia.




Un nuevo elemento añadido es la posibilidad de cocinar y crear platos que aporten algunas ventajas a Link o que le permita cruzar por ciertas zonas, ya que aspectos como controlar la temperatura corporal suponen en este juego un obstáculo más a la hora de explorar.


Junto a todo lo anterior, tenemos el añadido permanente de la piedra sheika, un objeto con forma de iPad que nos permite realizar diversas acciones como registrar el mapa conforme vayamos activando las torres correspondientes, hacer fotos y usar una serie de “módulos” que otorgan habilidades nuevas: bombas, parálisis, imán y congelar el agua.


Podría decirse que se trata de un Zelda al uso en el tema de la exploración y recolección de objetos, pero muy expandido y mejorado.


Un dato a resaltar es que los minijuegos que aparecen se muestran en la forma de misiones de menor interés junto con las principales y los retos que podemos encontrar en el juego.


📍 Historia (resumida)

La historia del juego se presenta plana y con una carga narrativa mucho más reducida que en anteriores títulos de la franquicia con el objetivo de que “moleste menos” en pos de favorecer una mayor experiencia en cuanto a la exploración del mundo.


Link despierta 100 años después del cataclismo, conocido como la llegada de Ganon al mundo, una bestia sin inteligencia ni voluntad que encarna el mal en esta historia y que se mantiene retenida en el castillo por obra de Zelda, contra quien aún sigue luchando.


Los héroes elegidos para dominar a las bestias divinas y derrotar a Ganon han muerto y sus robots fueron corrompidos; ahora siembran el caos en sus respectivas zonas y nadie es capaz detenerlos.


Como elegido, Link debe devolverles a su estado anterior, despertar de su letargo a la espada maestra y derrotar a Ganon para rescatar a Zelda y traer la paz al mundo.


El tono

En general incita a la exploración, es muy alegre y mantiene el misterio de averiguar qué se esconde en las tierras de Hyrule. Pero, a pesar de que el mundo sigue sumido en la decadencia y ha estado dominado por las fuerzas del mal durante 100 años, no percibimos un ambiente demasiado pesimista; al contrario. En algunos pueblos la gente vive de manera despreocupada, atendiendo problemas triviales, como si el hecho de que haya un monstruo sediento de sangre atrapado en el castillo no fuera una amenaza real.


Si nos tomásemos esto como algo más profundo, podría subyacer el deseo de señalar que, en cierto modo, la gente se acostumbra a vivir el día a día cuando existe una amenaza constante y lo toman como algo normal. Pero esto no es así en este juego, solo es una interpretación mía.


Es cierto que, en casos como en el de las bestias divinas, algunos de los habitantes cercanos a ellas (los más relevantes normalmente) nos cuentan que sienten temor por un ataque inminente; sin embargo esto choca con la forma en la que se nos muestra su vida cotidiana. Esos colores vivos, la actitud normalizada de más de la mitad de los habitantes de Hyrule ante esta situación y el tipo de misiones que se nos asignan, las cuales suelen ser temas cómicos o poco relevantes, disminuyen la carga dramática que debería mostrar el juego en caso de tomarse en serio a sí mismo.


El tema

La lucha del bien contra el mal es el tema que la saga lleva arrastrando desde sus orígenes y no hay indicios de querer modificarlo; es una fórmula que funciona por su simpleza, y en este juego se explota al máximo al no querer profundizar más en los conflictos o maneras de pensar del resto de personajes que viven en Hyrule.


Detalles

A pesar de que se le ha otorgado voz a todos los personajes relevantes, Link sigue permaneciendo mudo, lo que continúa anulándole como personaje funcional y le mantiene en el rol de ser un avatar con el que comunicarnos con el mundo que le rodea.


Como he comentado antes, el peso de la historia ha sido reducido drásticamente, poniéndose como algo de gran importancia cuando hablas con Impa para, poco después, desplomarse tras analizar la forma de comportarse de los habitantes de Hyrule y haciéndonos desear poder retroceder en el tiempo para experimentar de primera mano lo que el cataclismo hizo hace 100 años.


La figura del villano ha sido reducida a un mero “ente” que aparece cada “x” tiempo para destruir el mundo, lo que podríamos considerar como una de las personificaciones de Ganon más pobres en cuanto a desarrollo de personaje, no teniendo ni actor de voz.


Y como último detalle, este juego carece de la tonada típica que escuchábamos siempre en la pantalla de selección de partida, la misma música empleada para las grandes hadas.


📍  Análisis de personajes

En este apartado analizo en profundidad (toda la que se pueda) a cada personaje que aparece en el juego desde un punto de vista narrativo, ahondando en su trasfondo y desarrollo junto con su diseño.

Si quieres saber más, no dudes en pinchar en el símbolo 

📍 Monstruos

De nuevo nos topamos con un rediseño de los monstruos ya conocidos, como los Chuchus, los Moblin, los Invocantis y los Lizalfos; pero, por supuesto, también se han incluido nuevos como son Hinox, Petrarok con sus variantes, el Moldora y, por supuesto, el que se ha llegado a convertir en un icono dentro del título por su popularidad: el Centaleón; perfectos híbridos entre león, humano y caballo que nos pondrán las cosas sumamente difíciles.




Pasando a los jefes que encontramos al final de cada bestia divina, sus diseños son relativamente parecidos; el motivo de esto es que pertenecen a Ganon y tienen que ir en la misma línea que los guardianes, pero, siendo objetivos, no han hecho demasiado hincapié a nivel de artístico y resulta fácil olvidarlos.


📍  Entornos



Es el punto fuerte y lo exprimen al máximo; el tipo de gráfico utilizado es una versión mejorada del que pudimos ver en "The Legend of Zelda: Wind Waker" y le sienta como anillo al dedo; algunos han catalogado al juego como un título terapéutico ya que sientes que puedes perderte dentro de los diversos escenarios y esto, junto con la música que les acompaña, aumenta la experiencia y permite al jugador sentir libertad y tranquilidad.


El juego no da pie al aburrimiento y cada localización ha recibido un alto nivel de mimo y cuidado, desde el tipo de plantas que podemos encontrar hasta los animales que habitan esas zonas. El reino de Hyrule se siente más vivo que nunca y siempre ocurre algo aunque permanezcamos inmóviles observando una puesta de sol.


Junto a esto, los desarrolladores han tenido en cuenta el impacto del clima en el personaje, aumentando la inmersión al obligar al jugador a estar pendiente de la ropa que Link tenga puesta y las armas equipadas.


En resumen, siempre hay algo que hacer dentro de las llanuras de Hyrule, ya sea cazar, cumplir misiones, encontrar tesoros o descubrir secretos.


📍 Música

Seguimos con los elementos rompedores, pues el habitual compositor de las piezas de esta saga, Koji Kondo, no participa en esta ocasión, pasando el testigo a Hajime Wakai.


El piano y el violín son los principales protagonistas; durante los momentos de exploración, la música trata de posicionarse en segundo plano para molestar lo menos posible, aspecto único de este título, ya que la banda sonora es muy marcada y suele ser el punto fuerte.


Su rol toma un papel principal a la hora de entonar las baladas de los héroes, la lucha contra las bestias, el interior de estas y la batalla final, entre otros momentos o escenarios, como ocurre con las ciudades. Y aún así conserva esa suavidad y sutileza, salvo en los enfrentamientos.


📍 Curiosidades

El juego tiene tantos detalles que podemos encontrar un "easteregg" en cuestión de segundos; están los nombres que pueblan el mapa de Hyrule, con referencias a lugares y personajes de otros juegos de la saga, los trajes que podemos conseguir con los Amiibo o en misiones secundarias y algunas músicas icónicas versionadas.


Si eres asiduo a esta gran saga de videojuegos, no te resultará difícil encontrar esos detalles.




Y por supuesto no podían faltar los homenajes a personalidades importantes del mundo real; dentro de este título podremos encontrar al mismísimo Robin Williams, el actor que bautizo a su hija con el nombre de Zelda en honor a estos juegos; y a Satoru Iwata, el antiguo presidente de nintendo que tanto hizo por la compañía. Que en paz descansen ambos.





📍 Opinión personal

Al comenzar la partida todo pintaba increíble a nivel narrativo pero, tras hablar con Impa y salvar después el reino de los Zora, mi interés disminuyó bruscamente al darme cuenta de que este juego se tomaba la historia como un mero trámite, y que lo que de verdad importaba era la exploración.


HISTORIA

Me decepcioné mucho, los tráilers habían creado un interés por la historia y, al final del día, sólo pude quedarme con el peso narrativo que le dan a Zelda y poco más; además de que aún a día de hoy me parece estúpido que no le dieran voz a Link dado que mantiene una relación más estrecha con Zelda y todos interactúan con él activamente en las cinemáticas. Para mi gusto, es el peor Link modelado en 3D; en escenas dramáticas parece un muñeco sin alma y rompe completamente el ambiente que genera dichas escenas.


Respecto a la supuesta amenaza de las bestias divinas, la única que verdaderamente estaba haciendo algo que podía poner en serio peligro al resto de Hyrule era Vah Ruta con la eterna lluvia; incluso había un motivo lógico por el cual los Zora eran incapaces de pararla. No pueden usar las flechas eléctricas por razones obvias.


Y diré más, Sidon ha sido el único personaje que se ha molestado en pedir ayuda y en buscar a Link para que detuviese a la bestia; aunque todo esto lo echa por tierra cuando vemos que no entra contigo en el elefante.


Otro detalle a resaltar a nivel narrativo es... ¿Por qué ningún sheikah se ha molestado en ir al santuario de la vida para vigilar a Link o recibirle cuando despertase teniendo en cuenta que el pueblo sheikah estaba al tanto de todo? ¿Por qué no mandó Impa a nadie? 


A este tipo de cosas me refiero acerca del poco interés o coherencia en la historia.


Por otro lado, cuando Impa cuenta que cada bestia está causando problemas en sus respectivas zonas, lo imaginé como algo parecido a lo que ocurría en "The Legend of Zelda: Majora’s Mask", con consecuencias que trastocan profundamente la vida de sus habitantes. Pero vas allí y, salvo por las típicas palabras del patriarca de turno o los NPCs importantes, todos hacen vida normal.


Los demás pueblos no tienen realmente una excusa convincente para no haber ido a detener a su correspondiente bestia, salvo quizás las Gerudo por el tema de los rayos; pero perfectamente podrían haber ido a la guarida de los Yiga a recuperar el casco, son un pueblo guerrero.


Los Orni podrían haber ideado una estrategia, y los goron están hechos de piedra, no debería afectarles demasiado lo que hace Vah Rudania.


PERSONAJES

Lo poco que puede verse de los héroes me pareció un desperdicio para 4 cinemáticas mal contadas (hay algunas que duran segundos); el interés que pudiera generar estaba únicamente en el diseño, porque al estar muertos apenas salen a escena. Teniendo en cuenta que están sus descendientes o sustitutos, podrían haber aprovechado para hacer que acompañasen a Link al interior de las bestias y que pudieras controlarles alternando ente ambos. Oportunidad desaprovechada.


Pasando a lo que me gusta, está el diseño de los Zora y el de los Orni, más atractivo que el que vimos en "The Legend of Zelda: Wind Waker"; lástima que no hayan profundizado en las características raciales. También me parecieron interesantes los Centaleones y el hecho de que te tengas que buscar la vida para todo.


 Y en cuanto a Zelda, me gusta su diseño y la importancia que ganó respecto a su arco argumental; lo único que falla es la actriz de doblaje escogida para España. No la hace sonar demasiado bien.


Respecto a mis personajes favoritos, me quedo con Sidon por diseño y coherencia narrativa, y Zelda creo que está bien desarrollada salvo por lo que he comentado antes. Revali fue el que más me disgustó sin duda, y en cuanto a Ganon, peor diseño y el rol más plano dentro del juego.


MONSTRUOS

Los diseños de los jefes, los guardianes, las bestias y Ganon en su primera forma no resultan demasiado memorables. Cuando este se transforma la cosa mejora sólo un poquito.


DETALLES

Los trajes son otro elemento que me encantó, y como fan de Zelda que soy desde los 12 años, siempre escogía la ropa de otros juegos o personajes como la Fiera Deidad, Phantom Ganon, el traje del Link del Crepúsculo, el casco de Midna y la camiseta de langosta.


CONCLUSIÓN

No me parece un juegazo en lo que a narrativa y desarrollo de personajes respecta, pero cumple lo que promete: un juego de exploración donde puedes pasar infinidad de horas en un mundo que se siente vivo. La música no me caló, pero está bien elaborada; de tener que quedarme con algún tema sería el de "Gerudo Town - Day" y "Attack on Vah Ruta".


Llega la pregunta: ¿Lo recomiendas?


Sí, si te gusta la exploración y no te importa tragarte una historia plana. Es un buen juego a pesar de que yo no lo considere el mejor Zelda, aunque en verdad disfruto casi con cualquier título de la saga. Van a pasar muchas horas antes de que pienses en aburrirte.



Lo mejor: La exploración y ambientación de cada zona de Hyrule, incluyendo recolección de objetos, descubrimiento de tesoros y misiones heroicas; y lo bien que se lleva la trama en la región de los zora junto con los personajes de Sidon y Zelda.

Lo peor: La batalla final, mazmorras muy cortas, una historia desaprovechada y la poca exploración del pasado de los elegidos caídos y los constructos culturales de cada raza.







Nota: 8/10 


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